Estados Unidos – La verdadera inmersión no conoce límites. Conceptos como adelante, centro, atrás, izquierda y derecha tienen, como mucho, un significado vago en tales estados. Las multitudes que batieron récords y abarrotaron el legendario Auditorio Shrine para la histórica residencia de seis noches de Subtronics pudieron disfrutar de esta experiencia.
Todo en la gran sala fluyó con alegría mientras Subtronics se movía con fluidez a través de las eras del dubstep con remixes atmosféricos de clásicos favoritos del público y selecciones de su recién lanzado álbum Fibonacci Pt 2. Así como los exuberantes éxitos melódicos del artista fusionaban el sonido, el diseño de iluminación de Erik Mahowald y su equipo de Bending Lite Productions trastocó los límites habituales del espacio.
En ocasiones, durante el espectáculo, la gran sala se dividía verticalmente por colores; por ejemplo, el púrpura irradiaba desde el techo y el azul se elevaba desde el suelo. En otras ocasiones, oleadas de color se movían desde diferentes partes de la sala y se encontraban en el centro. Esta configuración de color creó una sensación de movimiento que se integró a la perfección con el momento musical. Todo sin necesidad de video.
“La idea del diseño del escenario surgió de Subtronics (Jesse), que quería actuar en círculo”, explicó Mahowald. “Una vez que nos comprometimos con esa visión y con un espectáculo sin video, lo vi como una oportunidad para centrarnos en el color de nuestra luz como herramienta visual principal”.
“Usar luminarias como la COLORado PXL Curve nos ayudó a crear looks dinámicos y arquitectónicos que rodeaban toda la sala”, continuó Mahowald. “Como el espectáculo era circular, pudimos instalar doble cara en todas las estructuras de iluminación verticales. Esto nos brindó momentos visuales amplios y envolventes que se veían geniales desde cualquier ángulo”.
Mahowald utilizó 160 PXL Curves, así como otra luminaria de CHAUVET Professional, la Color STRIKE M, un estrobo-wash motorizado (76 unidades), en su diseño transformador. Estas luminarias, al igual que el resto del equipo, fueron suministradas por 4Wall Entertainment.
Las PXL Curves se alinearon en las estructuras verticales, tanto arriba como abajo del escenario, para crear una experiencia visual totalmente inmersiva de 360 grados. Las Color STRIKE M también se colocaron verticalmente, permitiendo que cada luminaria apuntara hacia arriba o abajo del escenario en cualquier momento, según el aspecto deseado por el equipo de diseño.
La mayor parte del espectáculo se realizó en vivo. Solo unas pocas pistas principales fueron grabadas con código de tiempo, incluyendo algunas secuencias de introducción «muy intencionadas». «Nuestro enfoque general se centró en la espontaneidad y la energía en vivo», afirmó Mahowald, quien atribuye gran parte del éxito de este espectáculo emblemático a su equipo: Joshua Gregoire (Diseñador Asociado), Spencer Michaels (Diseñador de Iluminación), Jake Keenan (Director de Ambiente y Especialista en Pirotecnia), Larry Barcello (Director de Producción), Max Goessing (Director Técnico), Conor Gray (Director de Gira) y JDLFX (Efectos Especiales).
Fiel al enfoque de Mahowald en la espontaneidad, cada noche en la residencia del Santuario fue completamente diferente. «Esta flexibilidad hizo que cada actuación fuera única», dijo Mahowald, quien agregó que la naturaleza del lugar también contribuyó a la experiencia.
«El diseño de producción cubrió todo el largo y ancho del Santuario», comentó. «La cabina del DJ de Jesse estaba en el centro de la sala y medía 7,3 x 7,3 metros, lo que realzaba la experiencia circular».
