L-Acoustics unveils HYRISS (Hyperreal Immersive Sound Space), a groundbreaking audio solution redefining how we experience spaces through sound. HYRISS represents a paradigm shift in design, elevating the role of audio to match the importance of visual aesthetics in creating genuinely immersive, emotionally resonant environments.
In an era where visual design often takes center stage, HYRISS elevates the ambiance of our most cherished living and gathering spaces by making sound an integral part of the environment. This innovative system combines L-Acoustics’ cutting-edge hardware, software, and services to create adaptable, high-quality sound environments suitable for a wide range of applications, from luxurious residences and yachts to high-end hospitality and corporate settings.
“For too long, the audio experience has been secondary to visual aesthetics in the design of spaces,” says Scott Sugden, Director of Product Management, Solutions at L-Acoustics. “With HYRISS, we’re changing that narrative. We’re providing designers, architects, and engineers with the tools to create spaces that are as sonically captivating as they are visually stunning, evoking profound emotions and creating exceptional experiences through the art of sound.”
Sound: An Integral Part of Your Life
HYRISS enables complete control of the sonic environment, from creating serene atmospheres for relaxation to transforming spaces into dynamic entertainment venues. It eliminates the need for dedicated media rooms by allowing a single space to effortlessly become a concert hall, sports stadium, or cinema.
Sound Experiences – Reinvented
HYRISS supports a wide range of audio formats, from mono to expansive Dolby Atmos soundscapes and beyond. Its high-resolution, three-dimensional network of loudspeakers provides exceptional listening conditions and absolute acoustic comfort. The system can enhance voice for presentations, immerse listeners in music through chosen speakers, and dynamically adapt a space’s acoustics for various activities.
By integrating discreet in-wall speakers, high-power amplification, and advanced spatial audio processing, HYRISS delivers concert-level sound quality while maintaining aesthetic elegance. This seamless integration allows for the creation of living spaces that engage all senses, providing a richer, more immersive experience that touches the soul.
The Magic Behind HYRISS
HYRISS leverages three core L-Acoustics technologies:
° L-ISA precisely positions instruments in space, mimicking live concert settings.
° Ambiance uses state-of-the-art sensing microphones and the L-ISA Processor II to transform room acoustics.
° Anima utilizes advanced algorithms and machine learning to localize, spatialize, separate, and immerse audio content beyond its original design, transforming ordinary sound and music into extraordinary experiences
The true magic of HYRISS lies in its unparalleled flexibility. A space equipped with HYRISS can effortlessly transition between various acoustic environments, from a serene atmosphere for relaxation or meditation to a dynamic entertainment space, ensuring that the auditory environment always matches the intended use of the space and the desired emotional impact.
“HYRISS transforms static spaces into dynamic experiences, matching the mood of every occasion and creating a true temple for sound,” Sugden adds. “With HYRISS, every space becomes a stage for extraordinary auditory experiences, capable of stirring deep emotions and creating lasting memories.”
Experience the Best Sound
Each HYRISS installation is a masterpiece crafted by certified experts. L-Acoustics collaborates with qualified system integrators and end-users to define desired experiences, operational conditions, and budgets, ensuring a personalized solution optimized for each unique space.
With HYRISS, L-Acoustics is pioneering a new approach to spatial design where sound plays a central role in creating emotionally poignant environments. The HYRISS solution is now available for custom installations, offering a new frontier in the creation of immersive, multi-sensory spaces that touch the heart and stir the soul.
El diseñador de iluminación Rob Koenig y su equipo han creado un diseño de metal para la etapa norteamericana de la gira mundial M72 de Metallica.
Un diseño de producción innovador de Dan Braun ha respaldado un diseño de iluminación igualmente original de Koenig que cuenta con 144 luces estroboscópicas motorizadas CHAUVET Professional Color STRIKE M suministradas por Premier Global Production.
El escenario de 360 grados del diseño acerca a la banda a la multitud y ofrece vistas claras desde cualquier lugar del gran estadio. Esas vistas también son audaces, ya que Koenig vierte luz brillante sobre el escenario, de manera impresionante sin tener ninguna luminaria montada en la estructura, excepto una pequeña cantidad alrededor del estrado de la batería.
“Este tipo de escenario fue parte de la visión de Dan Braun para la gira desde el principio”, dijo Koenig. “Dan nos ha llevado a un territorio en el que no utilizamos estructuras tradicionales, y nos ha ofrecido formas más exclusivas de colgar un espectáculo que no sean barras de estructuras o luces unidas. Dan lleva varios años impulsando ese aspecto de escenario “limpio”. Tenemos la suerte de tener ese tipo de libertades”.
En lugar de paredes, el diseño cuenta con ocho paneles de vídeo muy grandes sobre torres altas ubicadas en diferentes puntos del suelo del estadio. “Me encanta la forma en que el vídeo es más una pieza del escenario en esta gira, más parecido a un personaje del espectáculo, en lugar de simplemente otra superficie de vídeo”, dijo Koenig. “Si bien es una pantalla de vídeo enorme, la posición realmente nos da suficiente espacio negativo para atravesarla con luz y aumentarla en conjunto en lugar de luchar por llegar a la parte superior de una superficie enorme y emisiva”.
Las torres de vídeo también crean puntos de suspensión para las luminarias Color STRIKE M, que están sujetas con perfiles en las estructuras. Desde esta posición, sirven como luces estroboscópicas y baños de color para cubrir de luz los grandes recintos de la gira. Koenig armó este potente y versátil equipo trabajando con el representante de cuentas de Premier Global Productions, James Vollhoffer, el gerente de proyectos, Anthony Kordyjaka, y el jefe de equipo, Mat Gass.
“La elección de los accesorios fue un proceso bastante largo”, dijo Koenig. “Al salir de la pandemia, la mayoría de las empresas se centraron en nuevos accesorios que se vendieran. Accesorios sólidos con características robustas. Nos centramos en lo que se ofrecía, ya que también debemos concentrarnos en accesorios con clasificación IP tanto como sea posible, ya que viajaríamos sin techo”.
