Estados Unidos – La banda indie Mt. Joy lleva su dinámico show en vivo a audiencias de todo Estados Unidos con el “Hope We Have Fun Tour: Part 2,”, con un diseño de iluminación de Lightswitch que es tan fluido y diverso como la música de la banda. En un papel central se encuentran los equipos de perfil LED Proteus Maximus de Elation, que proporcionan la luz principal consistente que mantiene a los cinco integrantes de la banda claramente definidos y naturalmente iluminados mientras el entorno visual cambia a su alrededor.
La gira, que comenzó en abril y se extiende hasta octubre, marca la primera colaboración entre Mt. Joy y Lightswitch. El equipo de diseño de iluminación, integrado por Ignacio “Iggy” Rosenberg, Hailey Featherstone y John Featherstone, trabajó estrechamente con la banda, el management, el director de iluminación Cory Sperry y el programador Austin Schneider para desarrollar un show que se mueve entre momentos íntimos y acústicos y temas de jam de alta energía.
“Una de las cosas que nos gusta de trabajar con Mt. Joy es que son una banda increíble, audaz y diversa. Llevan todo desde estos hermosos momentos tranquilos, acústicos e íntimos hasta momentos de jam de banda completamente desbordados”, afirma John Featherstone, Director General de Lightswitch, quien describe el show como una propuesta de estilo ecléctico y orgánico. “Es un desafío de diseño realmente interesante y emocionante trabajar con una banda así porque tenemos que asegurarnos de contar con un sistema que respire, que escale y que responda a todas esas modalidades”.
Proteus Maximus: la constante en un show cambiante
La producción está construida alrededor de dos actos visuales diferenciados. El primero está más impulsado por contenido de video proyectado en una pantalla LED blow-through ubicada en la parte trasera del escenario, mientras que el segundo se desplaza hacia una experiencia más centrada en la iluminación. Una configuración de trusses angulados y móviles aporta profundidad y dimensionalidad, al tiempo que permite que el lenguaje visual cambie entre ambos actos.
Esa flexibilidad también se extiende a la lista de canciones de la banda, que evoluciona constantemente de un show a otro. El equipo puede recibir la lista de canciones apenas 90 minutos antes del horario del espectáculo, por lo que la capacidad de adaptación se convierte en una parte esencial del sistema de iluminación.
Para Featherstone, esa versatilidad es precisamente donde entra en juego el Proteus Maximus. “Por eso Proteus Maximus fue una elección tan acertada para este proyecto, porque es un equipo de trabajo extremadamente versátil”, afirma. “Para tener un diseño fundamentalmente sólido, necesitas poder iluminar al artista, crear ambiente, dramatismo y teatralidad, y necesitas un equipo con el conjunto de funciones del Proteus Maximus”.
Luz principal de referencia
Como parte de un paquete de iluminación más amplio, Lightswitch utiliza el Proteus Maximus en un papel que va más allá del followspot tradicional. Los equipos proporcionan la luz principal de la producción, permitiendo a los diseñadores mantener un control preciso y una modelación teatral de los intérpretes durante los momentos más tranquilos, al mismo tiempo que conservan suficiente salida para atravesar los looks de gran escala y destacar a los integrantes de la banda.
“Nos apoyamos en el Proteus Maximus como nuestra luz principal de una manera fundamentalmente diferente a la mayoría de los shows que utilizan seguidores”, explica Featherstone. “Ese es el papel del Proteus Maximus: son nuestra constante fundamental dentro del sistema porque son nuestra luz principal de referencia. Pero hacen mucho más que ser una increíble luz principal. También proporcionan amplios washes de color, una textura de gobo suave y sutil y potentes haces de luz; ¡son una triple amenaza!”
Los equipos están posicionados para proporcionar cobertura desde cuatro direcciones fundamentales, dando a los diseñadores la flexibilidad necesaria para esculpir a los intérpretes dentro de una imagen escénica que cambia constantemente. “Gran parte de Mt. Joy consiste en crear dramatismo y teatro, por lo que no buscamos un tipo de luz principal plana”, afirma Featherstone. “Incluso si se trata de una luz de tres cuartos desde atrás o una luz lateral, permite separar a los integrantes de la banda del resto del cuadro visual para que realmente puedas identificar a los intérpretes”.
Un diseño construido alrededor de cinco
Los cinco integrantes de Mt. Joy también proporcionaron un principio fundamental para el diseño del sistema de iluminación, ya que todo el rig está basado en grupos de cinco. Los equipos Proteus Maximus están organizados en cuatro grupos de cinco, proporcionando cobertura de luz principal para cada integrante de la banda desde cada una de las cuatro direcciones cardinales. “Es fantástico trabajar con una banda que es tan colaborativa, donde todos tienen voz, por lo que nos pareció apropiado honrar la noción de cinco integrantes de la banda en todo el rig”, explica Featherstone.
Maximizando las posibilidades creativas
El sistema de trusses también desempeña un papel clave en la transformación del entorno visual entre los dos actos del show. Durante el intervalo, los trusses se vuelven a ajustar en altura, cambiando la apariencia del rig desde su configuración más ordenada, con un nivel de altura plano, hacia una disposición deliberadamente asimétrica.
“Se parece más a un truss caótico, como un juego de palitos chinos; es completamente diferente”, afirma Featherstone. “Eso nos proporciona un lenguaje de diseño diferente sobre el cual apoyarnos, con diferentes efectos que podemos utilizar en la segunda parte del show y, simplemente, un aspecto diferente”.
El diseño cinético refleja el enfoque de diseño pragmático de Lightswitch para los sistemas de gira: maximizar las posibilidades creativas de un rig al mismo tiempo que se garantiza que pueda adaptarse a las realidades de un show que cambia constantemente. “Intentamos obtener todo el valor posible del sistema”, agrega Featherstone.
3G Productions suministró la iluminación, el video, el rigging y el equipo humano para la gira. En la ruta, Sperry supervisa el sistema de iluminación mientras Schneider se encarga de la programación, trabajando estrechamente con el equipo de diseño de Lightswitch y la producción de Mt. Joy. Featherstone elogió especialmente a ambos. “Austin y Cory son diseñadores realmente colaborativos y muy talentosos por derecho propio. Fue simplemente un placer trabajar con ellos como parte de nuestro equipo”.
Fotos © Iggy Rosenberg
