Estados Unidos – Como Jefe de Iluminación y Video en el Hale Centre Theatre de Sandy, Utah, Jaron Kent Hermansen ha desempeñado un papel decisivo en la configuración del diseño visual de los espacios de performance y educación del venue. El diseñador fue clave en la reciente especificación e integración de luminarias Paragon de Elation en el Centre Stage y de luminarias KL Core IP, KL Par FC y Fuze Wash 500 en el recientemente inaugurado Mountain American Arts & Education Beehive, que también marca una importante expansión de su programa educativo.
Vinculado al Hale Centre desde 2019, Hermansen fue exhaustivo en su trabajo previo antes de decidir equipar los escenarios del Hale Centre con productos Elation. Trabajando en estrecha colaboración con Elation y Barbizon Lighting Company, finalmente especificó las luminarias tras extensas pruebas y consultas. El soporte clave provino de Peter Maurelli y Michael DeGrazio, de Barbizon, y de William Irwin, de Elation, quienes ayudaron en la afinación final del sistema y en la integración.
Paragon toma el protagonismo en el Centre Stage
Hermansen afirma que Elation no estaba inicialmente entre sus primeras opciones cuando comenzó a explorar alternativas de iluminación, pero eso cambió después de que un representante de ventas de Elation se pusiera en contacto con él para presentarle la luminaria Paragon. “En pocas palabras, trajo un Paragon y todo lo que había estado buscando en una unidad estaba representado en él. Pude ver que resolvía muchos de mis problemas para el espacio del Centre Stage y simplemente se sentía como una luminaria con la que se podía crear un arte realmente excelente”.
Esos problemas estaban centrados en productores que priorizaban el brillo frente a su deseo como diseñador de lograr saturación de color, textura y la capacidad de crear atmósferas. “El motor de CRI variable del Paragon realmente resolvió el problema”, explica Hermansen, refiriéndose al sistema TruTone de CRI variable de la luminaria, que puede ajustarse de CRI 73 a CRI 93. “Ahora puedo pasar de looks de alto impacto con mucha potencia a tonos altamente matizados y con mayor fidelidad, de cue a cue, usando una sola luminaria. De hecho, en The Hunchback, los Paragon han sido realmente excelentes para eso por la manera en que manejan los tonos de piel frente a los magentas que estoy utilizando”.
El diseñador también destaca la velocidad del Paragon. “Es muy rápido y, como hacemos mucho tracking, probamos la velocidad frente a nuestras unidades profile móviles existentes y el Paragon las superó”. Los Paragon también fueron utilizados en la producción de Disney’s Frozen en el Centre Stage a principios de este año.
Paragon M + S
El Centre Stage cuenta con 12 luminarias Paragon M y 12 Paragon S para el espacio de performance en formato arena. Los Paragon S, posicionados a nivel del VOM header, se utilizan para texturas aéreas y color, además de funcionar como las principales luminarias de side light. Los Paragon M trabajan desde posiciones superiores en el anillo central.
“Esas son las luminarias principales para mí”, afirma Hermansen. “Recurro a ellas para casi todos los números y confío en ellas para brindarnos un aislamiento realmente excelente. Hay momentos divinos en Hunchback donde es la luz de Dios, y son fundamentales para darnos esa calidad de luz que buscamos”.
Hellfire
En The Hunchback of Notre Dame, cuya última función en el Centre Stage fue el 25 de abril, los Paragon fueron fundamentales para crear escenas dramáticas de agitación, incluyendo momentos en los que parecía que el mundo entero estaba en llamas. En la secuencia Hellfire de la producción, Hermansen y su equipo utilizaron el Paragon para construir un perímetro controlado de fuego y luz, combinando llamas con iluminación atmosférica para crear una sensación hipnótica, casi física, de calor y tensión.
“El objetivo no era que pareciera un truco de iluminación o un efecto escénico, porque eso debilitaría el impacto. En cambio, todo fue diseñado para sentirse real, un entorno del que el público no pudiera apartar la mirada. El fuego trabajó junto con el resplandor de las unidades Paragon, de modo que incluso cuando las llamas no estaban activas, el espacio seguía sintiéndose caliente y vivo. La iluminación desde arriba hacia un foso lleno de niebla creó un vacío ominoso. En ese punto, dejó de percibirse como un efecto y comenzó a sentirse como el propio infierno”.
Además, al final de la obra, cuando Quasimodo arroja hierro fundido sobre las personas que están debajo, los Paragon se utilizan para crear un efecto resplandeciente sobre una cortina de niebla.
Los Paragon se utilizan para iluminar el escenario en conjunto con proyecciones, igualando cuidadosamente ambos elementos para lograr un resultado casi perfecto. De hecho, Hermansen recuerda haber entrado al espacio después de que el equipo había estado trabajando durante un tiempo y no poder distinguir la diferencia entre la proyección y el efecto de Paragon.
KL Core destaca en el escenario Beehive
El recientemente construido Beehive Stage, un teatro tipo proscenio con capacidad para más de 300 personas y una amplia arquitectura LED, abrió en enero con una producción juvenil de Chitty Chitty Bang Bang. Construido para albergar el programa educativo del Hale Centre, el Beehive Stage presenta tanto producciones principales como juveniles, permitiendo que técnicos teatrales emergentes gestionen los espectáculos juveniles y adquieran experiencia práctica con equipamiento AV.
El venue incluye un entorno escénico completamente LED: un arco de proscenio LED, patas LED dobles y una pantalla LED de 50 pies por 26 pies. Aquí, el diseñador especificó 52 unidades KL Core IP equipadas con barriles de shutters de terceros.
“Una de las razones por las que elegí el KL Core para este espacio es porque necesitábamos mucho buen color junto a las pantallas LED. Los probamos frente a luminarias comparables y tuvieron un gran desempeño. Eran lo suficientemente potentes para las pantallas LED y al mismo tiempo una opción más accesible en términos de presupuesto”.
Toda la idea detrás de la abundancia de pantallas LED en el Beehive Stage es integrar escenografía y video de manera fluida o intencional entre ambos elementos. “Las pantallas LED son muy impactantes y brillantes, pero los KL Core realmente se sostienen frente a ellas, especialmente cuando los utilizo como side light”, dice Hermansen. “También igualan muy bien el color. Confío en ellos para hacer gran parte del trabajo pesado”.
Utilizado en posiciones de front light, side light y texturas superiores, el sistema KL Core proporciona colores saturados para producciones como Hallmarked, el musical original del teatro que actualmente se presenta en el espacio. Rico en color, “como una tarjeta Hallmark”, Hermansen pinta la producción en ricos tonos provenientes del sistema de color RGBMA de la unidad, mientras que un alto CRI garantiza una excelente precisión cromática. Frente a las pantallas LED, las capacidades de color de los KL Core son fundamentales para asegurar que el vestuario y los elementos escenográficos coincidan perfectamente.
Consistencia de color
Para garantizar consistencia entre las luminarias, Hermansen también especificó 24 luminarias KL Par FC para el Beehive Stage, aprovechando el mismo motor de color RGBMA que las unidades KL Core para mantener tonos de color y calidad de luz uniformes. Además, cuatro cabezales móviles Fuze Wash 500 de Elation, también con mezcla de color RGBMA y sugeridos a Hermansen por el Diseñador de Iluminación Asociado Collin Schmierer, proporcionan rellenos suaves y pictóricos además de luz de mezcla.
Apoyando el proceso de diseño, Hermansen elogia al Diseñador de Iluminación Asociado /Programador Collin Schmierer, a quien describe como fundamental para todas las producciones y su ejecución en cada espacio. “Su sentido del color es asombroso y ayudó a ajustar el equilibrio entre los diferentes tipos de luminarias en el Beehive para que fueran lo más precisos posible, además de enriquecer el mundo de Hunchback”, concluye.
