Estados Unidos – Hipnotizante, impactante, loco (¡en el buen sentido!), colorido, estas fueron algunas de las palabras que los fans utilizaron en redes sociales para describir el festival ALTer Ego de iHeartRadio en el Kia Forum en enero. Patrick Dierson, quien supervisó el diseño del rig del evento, podría inclinarse por elegir otros adjetivos: algo como adaptable, flexible y eficiente.
¿Menos romántico? Tal vez, pero al centrarse en estos principios fundamentales, Dierson y su equipo desarrollaron un rig que brindó un soporte fluido a los LDs invitados, quienes crearon shows “hipnotizantes, impactantes, locos y coloridos” para un destacado y diverso grupo de artistas, entre ellos Green Day, Twenty One Pilots, Cage The Elephant, Almost Monday y Mt. Joy, que se presentaron en el evento producido por Diversified Production Services.
Para Dierson, presidente de The Activity, la clave para crear un rig de este tipo siempre comienza con una selección de luminarias enfocada. “Cuando se trata de festivales, realmente tratamos de no tener una sobreabundancia de diferentes modelos de luminarias; es decir, no queremos tres tipos distintos de wash, cuatro tipos de beam, etc., etc.”, explicó. “Dicho esto, lo que sí buscamos lograr con cada diseño es que todas las distintas cualidades de luz estén cubiertas para que nuestros invitados tengan la mayor cantidad de opciones creativas posible. Esto, en última instancia, proporciona herramientas creativas sin sobrecargar a los equipos de diseño con un proceso de clonación excesivamente complejo al momento de llevar sus show files al evento.”
Ayudando a cumplir este rol en el festival ALTer Ego se encontraban 32 COLORado PXL Bar 16, barras motorizadas con mapeo de píxeles, y 24 estrobos-washes Color STRIKE M, todas luminarias de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del rig, fueron suministradas por 4Wall Entertainment.
“Nuestros PXL Bar16 formaron parte de la porción más definida del diseño y desempeñaron un papel visual crítico”, señaló Dierson, quien trabajó junto al co-diseñador Zack Guthimiller de The Activity y el lighting director David “Fuji” Convertino. “Este año contamos con ocho trusses verticales que se extendían desde el escenario más allá de los arreglos de audio y estaban dispuestos en diferentes alturas. Esto permitió que una producción más pequeña, con un presupuesto ajustado, tuviera una apariencia muy grande solo por su arquitectura.”
“Los PXL se montaron verticalmente tanto en las líneas delanteras como traseras de los trusses”, continuó Dierson. “La capacidad de mapear píxeles, hacer zoom y orientar las unidades de un lado al otro del recinto generó muchísimas oportunidades visuales, donde rara vez se repetía una misma escena.”
Montadas en la parte superior e inferior de las mismas estructuras de truss que los PXL, así como a lo largo del truss trasero del escenario, las 24 Color STRIKE M también ampliaron las opciones visuales disponibles para los diseñadores, al tiempo que incrementaron el nivel general de brillo en el recinto.
“Produjeron un estallido de luz distribuido de manera uniforme en toda la arena, manteniendo al mismo tiempo una gran profundidad visual”, afirmó Dierson. “Si a eso se suma su potencia intensa y su haz muy amplio, las Strike M podían utilizarse por sí solas para generar looks. Son una herramienta realmente impresionante dentro del rig.”
Además de curar cuidadosamente el propio rig de iluminación, Dierson y su equipo también prestaron especial atención a la disposición del equipamiento sobre el escenario de 60 pies de ancho, que contaba con una plataforma giratoria de 48 pies de All Access. Todos los paquetes de piso debían ajustarse a esta plataforma y poder girar para posicionarse.
“Aspectos como las bajas alturas del LED wall y de los trusses de iluminación pueden comenzar a limitar la creatividad de los invitados al complementar el sistema con sus paquetes de piso, por lo que tratamos de tener en cuenta estos factores y asegurarnos de que todos comprendan las limitaciones desde el principio, al mismo tiempo que intentamos ser lo más flexibles posible”, explicó Dierson. “Una de las primeras decisiones que tomamos para este diseño fue optar por un LED wall inferior de doble cara que simplemente replicara la misma imagen en ambos lados.”
“En el pasado, a menudo utilizamos una pantalla automatizada que subía y bajaba en cada cambio de set, pero este año realmente queríamos mantener el contenido visual durante esos cambios para poder reproducir paquetes de video en la pantalla elevada sin la interrupción de estar subiendo y bajando constantemente”, continuó Dierson. “El video wall siempre es un tema desafiante en este show y, al final de cada discusión de diseño, tradicionalmente terminamos adoptando una pantalla principal en formato 16:9.”
Este año, para mantener la pantalla elevada en 16:9, Dierson agregó el elemento inferior de doble cara e instaló un separador visual entre ambas mediante un truss cargado de luminarias. “Esto nos dio suficiente ‘interrupción’ visual para que no pareciera un monolito de pantalla de video”, comentó, agregando que esta configuración “dejó a todos satisfechos”, y al final, esas son las mejores palabras que se pueden decir sobre un rig de festival.
