USA – Blackmagic Design anunció que la cámara cinematográfica digital Blackmagic PYXIS 6K se utilizó en el rodaje de “Rosanjin no Kamado”, la serie dramática de la NHK. Por su parte, los ajustes cromáticos se llevaron a cabo con DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio.
“Rosanjin no Kamado”, que significa “La cocina de Rosanjin”, es una serie dramática de cuatro episodios dirigida por Yuji Nakae que retrata los últimos años de Kitaoji Rosanjin, una figura legendaria que buscó la excelencia tanto culinaria como artística. Reconocido por sus logros en múltiples disciplinas artísticas, Rosanjin ayudó a sentar las bases de la cultura culinaria japonesa, creando no solo los platos en sí, sino también las vasijas de cerámica en las que se servían. La serie muestra a diversas figuras notables que visitan a Rosanjin, interpretado por Tatsuya Fuji, y explora su temperamento y dedicación a la comida y el arte. El elenco de actores invitados incluye a Akira Emoto, Simon Pegg y otras figuras prominentes que interpretan a reconocidas personalidades de diversos ámbitos.
La serie fue rodada por el director de fotografía Hirotaka Matsune y marca su cuarta colaboración con el director Nakae, después de “The Zen Diary”. La producción se filmó con el modelo Blackmagic PYXIS 6K, mientras que DaVinci Resolve Studio se empleó para el etalonaje.
“En mi proyecto anterior con Nakae, filmamos con el modelo URSA Mini Pro 4.6K G2”, comentó Matsune. “Quería seguir trabajando con una cámara de Blackmagic Design en esta producción, por lo que elegimos el modelo PYXIS 6K”.
“Dado que la historia se desarrolla a fines de la década de 1940, sentí que las imágenes excesivamente nítidas no encajarían con el entorno. Por lo tanto, utilicé un juego de objetivos Super Speed, de Zeiss, que fueron populares en los años ochenta y noventa. La combinación de la cámara PYXIS 6K con estos objetivos funcionó muy bien”.
“Minimicé el uso de accesorios para lograr una mayor movilidad. Utilicé un visor URSA Cine EVF para filmar y un dispositivo Blackmagic PYXIS Monitor para que otros miembros del equipo pudieran supervisar la imagen. Personalmente, prefiero trabajar con un visor, y el modelo URSA Cine EVF me pareció excepcionalmente nítido y fácil de usar”.
El color rojo desempeña un papel importante a lo largo de la serie, empezando por las flores de azalea que Rosanjin observa a los tres años hasta el vivo carmesí de las piezas Beni-Shino, una variante de cerámica en la que trabajó desde sus inicios en la alfarería hasta sus últimos años. A fin de enfatizar estos rojos, se creó una tabla de conversión (LUT) específica para la producción.
“En cuanto a la estética general, el director Nakae quería que los colores fueran intensos y expresivos, por lo que recurrimos a DaVinci Resolve para generar una LUT inspirada en el sistema Technicolor, con un aspecto similar al que se suele ver en las películas clásicas de Hollywood. La usamos como tabla de visualización durante la producción, y también sirvió como base para el etalonaje final”.
La residencia y estudio que se muestra en la serie, donde Rosanjin pasó sus últimos años, se conoce como Shunpu Banri-so. Aunque originalmente se encontraba en Kita-Kamakura, donde Rosanjin realmente vivió, el inmueble fue posteriormente trasladado a la ciudad de Kasama, en la prefectura de Ibaraki, una zona famosa por su tradición en cerámica. El drama se filmó en exteriores, en Shunpu Banri-so, y se divide en cuatro episodios que representan la primavera, el verano, el otoño y el invierno.
“Debido a limitaciones de agenda, algunas escenas se grabaron durante una temporada diferente a la representada en la historia”, explicó Matsune. “Para esas tomas, ajustamos los colores de la vegetación en DaVinci Resolve con el propósito de que coincidieran mejor con la estación prevista”.
“Hay varias tomas estáticas de la residencia de Rosanjin filmadas desde la noche hasta el amanecer. Filmé durante unos 30 minutos a medida que el cielo se iluminaba gradualmente y toda la casa emergía de la oscuridad. Después de analizar cuidadosamente los parámetros, grabé a una apertura de f/5.6 aproximadamente y con un valor ISO de 3200. En parte gracias al amplio rango dinámico del modelo PYXIS, las sombras se mantuvieron bien controladas, mientras que las luces permanecieron equilibradas, lo cual facilitó el etalonaje. También me impresionaron la profundidad y la nitidez de los negros, al igual que los niveles de ruido notablemente bajos”, dijo Matsune a modo de cierre.
