La evolución de un estudio no siempre se mide por la cantidad de producciones que realiza, sino por su capacidad para replantear la forma en que esas historias llegan a la pantalla.
En Stargate Studios Colombia, esa búsqueda constante por innovar llevó a integrar todo el proceso creativo —desde el rodaje hasta la entrega final— dentro del ecosistema de Blackmagic Design. El resultado no fue únicamente un flujo de trabajo más eficiente, sino una nueva manera de producir cine y series para plataformas internacionales.
Hay compañías que encuentran una fórmula de trabajo y la perfeccionan durante años. Otras prefieren volver a empezar cada vez que aparece un nuevo desafío.
Desde sus primeros proyectos, Andrés Valencia eligió el segundo camino.
Cuando en Colombia los efectos visuales todavía eran un territorio poco explorado, su equipo ya trabajaba desarrollando secuencias digitales para producciones nacionales. Aquella experiencia, impulsada por la serie Chica Vampiro, terminó marcando el nacimiento de una compañía que nunca dejó de evolucionar, Valencia Producciones.
Lo que comenzó como un estudio especializado en efectos visuales se transformó con el tiempo en un ecosistema capaz de asumir procesos completos de postproducción para cine, series y plataformas internacionales.
La asociación con Stargate Studios Los Ángeles, concretada en 2019, abrió definitivamente esa puerta, permitiendo trabajar para proyectos vinculados con Disney, Netflix, Prime Video y Lionsgate, entre otros estudios y plataformas de alcance global.
Esa incorporación a la red internacional marcó un punto de inflexión para la compañía. Más que ampliar su cartera de clientes, significó adoptar nuevos estándares de producción, fortalecer el intercambio técnico con estudios de otros mercados y participar en proyectos donde la calidad de imagen, los flujos colaborativos y los procesos de entrega responden a exigencias internacionales. Ese contexto terminó acelerando una transformación que ya venía gestándose dentro del estudio: construir un flujo de trabajo cada vez más integrado, capaz de acompañar producciones de principio a fin.
Y cuando el mercado cambia, el flujo de trabajo también debe hacerlo.
Durante muchos años, el estudio construyó su proceso creativo apoyándose en distintas herramientas, las cuales funcionaban pero dejaron de alcanzar.
«Cuando empezamos a trabajar con Disney ya no solamente hacíamos efectos visuales. Empezamos a hacer toda la postproducción y entramos al universo del HDR, SDR y Dolby Vision. Ahí entendimos que el mejor camino era trabajar con DaVinci Resolve y fue cuando realmente comenzó nuestra relación con Blackmagic Design» , cuenta Andrés.
Ese momento marcó mucho más que la incorporación de un nuevo software. Les marcó el comienzo de una transformación completa en la manera de producir.
La tecnología deja de dividir procesos
Hasta ese momento, buena parte del trabajo dependía de trasladar continuamente los proyectos entre distintas plataformas.
La edición avanzaba por un lado. La colorización por otro. La conformación final implicaba nuevas migraciones y verificaciones. Cada cambio significaba tiempo. Cada corrección agregaba complejidad.
Blackmagic Design permitió romper esa lógica.
«Uno de los grandes problemas que teníamos era migrar continuamente desde una plataforma para luego hacer la colorización en DaVinci Resolve. Hoy todas nuestras películas y series se desarrollan dentro del ecosistema Blackmagic Design y ese proceso dejó de ser un obstáculo.»
Esa integración no solo simplificó la operación del estudio. También permitió mantener el control sobre la calidad de imagen durante todo el proceso de producción, evitando pérdidas de información entre plataformas y facilitando la transición entre proyectos SDR y HDR sin alterar la consistencia visual de cada entrega. En producciones donde el color forma parte del lenguaje narrativo, esa continuidad terminó convirtiéndose en un diferencial creativo además de técnico.
Una película que comienza a terminarse mientras todavía se está filmando
El cambio terminó de consolidarse durante la producción del largometraje que actualmente desarrolla el estudio. La intención de Andrés Valencia era poner a prueba una metodología que hasta ese momento no habían utilizado de forma integral.
Para hacerlo incorporaron Blackmagic Cloud Store 80 TB, permitiendo que distintos equipos trabajaran simultáneamente sobre un mismo proyecto.
«Quise arriesgarme porque necesitábamos trabajar en paralelo. Desde la primera semana de rodaje ya estábamos haciendo la ingesta y la sincronización en DaVinci Resolve. Dos semanas después ya comenzábamos a editar escenas y, al mismo tiempo, el colorista iniciaba el trabajo de color.»
Lo que antes ocurría de forma secuencial comenzó a desarrollarse al mismo tiempo. Mientras el rodaje seguía avanzando, la película ya empezaba a tomar forma dentro de la sala de postproducción.
Y fue entonces cuando el estudio comprendió que el verdadero cambio no estaba únicamente en la velocidad, sino que estaba en la manera de pensar toda la producción.
Del rodaje al color sin detener la creatividad
Uno de los cambios más significativos ocurrió incluso antes de que las imágenes llegaran a la sala de postproducción.
Hoy, parte del proceso de color comienza durante el rodaje. «Tenemos un computador Mac con DaVinci Resolve directamente en el set. Descargamos el material, lo revisamos y validamos el color que queremos para la película. Cuando llegamos a postproducción, el colorista ya conoce exactamente la intención visual que buscamos y puede comenzar a trabajar desde esa base».
Ese flujo también transformó la forma de colaborar. Gracias a DaVinci Resolve, distintos integrantes del equipo pueden intervenir sobre un mismo proyecto desde diferentes ubicaciones sin perder continuidad, mientras la producción sigue avanzando.
La postproducción dejó de ser una etapa que comienza cuando termina el rodaje. Ahora forma parte del rodaje.
Un ecosistema que crece con cada proyecto
A medida que los desafíos fueron aumentando, también lo hizo el ecosistema tecnológico del estudio.
Hoy, Stargate Studios Colombia trabaja con DaVinci Resolve Studio como plataforma central de postproducción, complementada con DaVinci Resolve Micro Color Panels , tarjetas de captura DeckLinks , mezcladores ATEM Mini, cámaras Blackmagic Cinema Camera 6K y Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2, integrando captura, monitoreo, edición, color y finalización dentro de una misma filosofía de trabajo.
Sin embargo, Andrés Valencia insiste en que el verdadero valor del ecosistema no está en la cantidad de herramientas disponibles, sino que es parte de la continuidad del proceso.
«Lo que más valoramos es tener el control de la calidad de imagen durante toda la producción. Poder pasar de SDR a HDR con facilidad y mantener ese nivel de control durante todo el flujo nos cambió completamente la forma de finalizar nuestros proyectos.»
Otro aspecto que Andrés destaca es la estabilidad del ecosistema Blackmagic y la comunidad que se ha formado alrededor de la plataforma. Para un estudio que trabaja permanentemente incorporando nuevas tecnologías, contar con especialistas, capacitaciones y soporte técnico cercano representa un respaldo tan importante como las propias herramientas.
«Cuando necesitamos apoyo siempre encontramos personas que conocen profundamente la plataforma y pueden ayudarnos. Además, el hecho de que DaVinci Resolve tenga una versión gratuita permitió que muchísima gente aprendiera a utilizar la herramienta, y eso hizo crecer toda la comunidad.»
Esa integración también permitió adaptarse rápidamente a nuevos formatos de producción. Cuando comenzaron a desarrollar series pensadas exclusivamente para consumo vertical, el estudio no necesitó construir un flujo paralelo.
«Simplemente configuramos el proyecto en formato vertical y seguimos trabajando exactamente igual. Incluso el subtitulado hoy lo hacemos directamente dentro de DaVinci Resolve» .
La tecnología dejó de imponer límites para convertirse en una plataforma capaz de adaptarse a cualquier narrativa.
Innovar como filosofía de trabajo
La evolución de Stargate Studios Colombia nunca estuvo asociada únicamente al crecimiento de la industria. También respondió a una decisión permanente de asumir proyectos que obligaran al estudio a salir de su zona de confort.
Ese camino comenzó hace más de una década con los efectos visuales de Chica Vampiro, continuó con la asociación a Stargate Studios Los Ángeles y hoy se proyecta hacia un objetivo todavía más ambicioso: desarrollar producciones propias capaces de competir en el mercado internacional.
«Siempre he querido hacer cosas diferentes a las que normalmente hacemos en Colombia. Hoy estamos desarrollando una película que reúne todo lo que hemos aprendido: efectos visuales, producción, arte, nuevas tecnologías e inteligencia artificial. Queremos demostrar hasta dónde puede llegar el talento colombiano cuando se atreve a asumir nuevos desafíos.»
Para acompañar esa evolución, Andrés considera fundamental mantener una relación cercana con quienes desarrollan la tecnología. «Siempre hemos buscado trabajar muy cerca de los fabricantes. Poder probar nuevas versiones, recibir soporte y compartir nuestras necesidades hace que nosotros también podamos evolucionar al mismo ritmo que cambia la industria.»
Esa relación directa con los fabricantes forma parte de una filosofía que el estudio mantiene desde hace años. Probar nuevas versiones, participar en procesos de validación tecnológica y compartir necesidades reales de producción les permite incorporar herramientas antes de que se conviertan en un estándar de la industria, manteniendo una dinámica de innovación constante.
Construir el futuro antes de que llegue
La evolución de Stargate Studios Colombia demuestra que la innovación no se construye a partir de un único proyecto, sino de la capacidad de reinventar constantemente la forma de producir.
En ese camino, Blackmagic Design pasa a convertirse en el ecosistema que integra rodaje, edición, color, efectos visuales y entrega final bajo una misma filosofía de trabajo.
Hoy, mientras el estudio desarrolla producciones que combinan cine, inteligencia artificial, arte y nuevas narrativas, enfrenta cada desafío con la flexibilidad necesaria para que la creatividad no tenga límites.
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Fotografía de portada: LATAM STAGE (@latamstage)
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