Justin Munana, también conocido como Collie, de la casa de diseño Nimblist, empleó una gran cantidad de luminarias de perfil de enmarcado LED ARTISTE MONET de Elation para la gira 11:11 recientemente concluida de Chris Brown. Se distribuyeron ciento treinta y ocho luminarias en todo el equipo para garantizar un efecto uniforme en todo el escenario, lo que contribuyó a la producción elaborada y visualmente impactante. Fuse Technical Group proporcionó la iluminación y el video.
La gira siguió al lanzamiento de 11:11 de Brown en noviembre de 2023, que encabezó la lista de los mejores álbumes de R&B. La gira, que comenzó en Detroit el 5 de junio y concluyó en Los Ángeles el 6 de agosto, contó con una producción compleja, en la que Justin supervisó el diseño del entorno de actuación.
Un mundo dinámico y en evolución
La producción teatral incluye varios elementos complejos, como ascensores y montacargas para mover a los artistas y los elementos del escenario, un escenario B giratorio, pantallas LED cinéticas, elementos voladores, pirotecnia, láseres y efectos especiales. Llevar a cabo un espectáculo tan complejo fue un gran esfuerzo de equipo en cuanto a coordinación y ejecución. Justin trabajó en estrecha colaboración con todo el equipo, especialmente con el director creativo Josh Smith, el creador de contenido Mat Fuller, el director de iluminación Sandy Paul, los programadores Manny Conde y Keegan Sly, y el programador de efectos especiales Joey Herring.
Trabajó con Brown desde la gira F.A.M.E. de 2011 y su concepto para 11:11 era crear un mundo dinámico y en evolución para Brown y sus 16 bailarines, que coincidiera con la estructura de cuatro actos del espectáculo, con la temática de los elementos: fuego, agua, aire y tierra.
Necesidades de iluminación
Justin destacó dos necesidades de iluminación esenciales: iluminar el espacio de actuación dinámico y garantizar que la coreografía de Brown y los bailarines estuviera bien iluminada. “Chris siempre quiere que los bailarines sean visibles, pero a menudo prefiere no tener un foco blanco brillante sobre él”, afirmó Justin. “Quiere ser parte de la línea de baile y moverse dentro y fuera de ella”.
En cuanto a la luminaria central, el diseñador quería uniformidad y optó por muchos modelos de iluminación individuales, eligiendo ARTISTE MONET. “Quería llenar todo el espacio con un solo pincel”, dijo, y agregó que el nombre Monet resonó en él debido a su aprecio por el artista y el impresionismo, que es algo que dice que hace como diseñador de iluminación y espectáculos. “Más allá de eso, la luminaria tenía lo que necesitábamos y demostró ser el socio adecuado para el trabajo”.
Rol central
Si bien Justin había utilizado ARTISTE MONET antes, esta fue la primera vez que desempeñaron un papel tan central en su diseño. Las luminarias se colocaron en torres y cerchas a lo largo del escenario, excepto la cercha frontal, e incluso emergieron detrás de pantallas LED móviles para evitar agujeros negros en el escenario.
El ARTISTE MONET de 45.000 lúmenes cuenta con un innovador sistema de mezcla de colores SpectraColor que combina la mezcla de colores CMY con indicadores RGB y CTO variable para producir colores que a menudo son difíciles de lograr para las luminarias LED. Para cada uno de los cuatro actos del espectáculo, Justin utilizó el sistema SpectraColor para crear esquemas de colores a juego: tonos cálidos para el fuego, azules y verdes para el agua, blancos acerados para el aire y tonos terrosos para la tierra. «Nunca hubo un momento en el que no pudiera obtener el tono de color que buscaba», dijo.
En la canción final del espectáculo, «Grass Ain’t Greener», Justin adoptó un color que a menudo se evita en el diseño de iluminación. «El verde es algo que generalmente te dicen que no uses, pero tuve la oportunidad de superponer verde sobre verde con los láseres, Monets y otras luces», creando lo que dijo que fue uno de sus looks favoritos en el espectáculo.
Con numerosos ángulos cambiantes que manejar, especialmente los desafíos que planteaban las pantallas LED móviles, Justin tuvo que iluminar cuidadosamente alrededor de ellas mientras sombreaba las áreas donde estaban las pantallas. El sistema de indexación ilimitada y rotación continua de encuadre de ARTISTE MONET resultó invaluable para navegar por los espacios reducidos y asegurarse de no iluminar nada sin querer.
El director de iluminación Sandy Paul agregó: «Los Monet fueron geniales y realmente ayudaron a llevar adelante todo el espectáculo. Al tener tantos como teníamos, tuvimos una cobertura aérea increíble en cualquier configuración de paredes de video. Los dispositivos fueron todos muy consistentes durante toda la gira y produjeron algunas fotos geniales».
PROTEUS BRUTUS
Además de los MONET, entre otros equipos de iluminación, el equipo incluía siete PROTEUS BRUTUS, potentes luces LED Wash FX de 75,000 lúmenes. Estas luces se usaron principalmente como retroiluminación para Brown a través de un sistema de seguimiento de puntos de seguimiento. Las luminarias también se emplearon como grandes luces de corte desde encima de ascensores y montacargas.
“Me encantaron los BRUTUS”, comentó Sandy. “Son potentes y logramos un gran color con ellos. Se utilizaron principalmente como especiales y anuncios de seguimiento, pero incluso con solo siete de ellos pudieron cubrir muchas bases”.
Aunque la naturaleza intrincada del espectáculo 11:11 planteó varios desafíos para el equipo de producción, esos desafíos se superaron con soluciones innovadoras que produjeron un espectáculo que deleitó al público. La gira 11:11 fue un rotundo éxito para la superestrella del R&B y agotó las entradas prácticamente en todas las paradas de su recorrido por 26 ciudades.
