Reino Unido – La exitosa producción del clásico de Stephen Sondheim Into The Woods, realizada por el Cambridge University Amateur Dramatic Club, se presentó en marzo en el ADC Theatre de Cambridge. El musical del Lent Term es el punto culminante del año en el ADC Theatre y el proyecto más exigente de su repertorio.
Into The Woods es una hábil y melódica, además de vertiginosa, mezcla de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm de Caperucita Roja, Rapunzel y Cenicienta, junto con el cuento inglés de Jack y las habichuelas mágicas. Comienza como una obra ligera que sigue a los personajes en su búsqueda por hacer realidad sus deseos, pero se transforma en un relato más oscuro en el Acto II que refleja las consecuencias de tales acciones.
El espectáculo requiere un gran escenario para el numeroso elenco y la multitud de ubicaciones, pero el escenario del ADC Theatre mide apenas 8 m x 6 m y el set nunca cambia, por lo que fue tarea de los diseñadores de iluminación Angus Cha y Eloise Davis transmitir las diferentes partes del bosque y los cambios de ánimo mediante la iluminación.
Para lograrlo, el dúo utilizó Rivale Profiles de Ayrton como luminarias móviles por recomendación de Briony Berning, de Ayrton. “Necesitábamos una luminaria que fuera compacta pero potente porque la parrilla es muy pequeña, pero las exigencias de la producción requerían máxima versatilidad”, comenta Davis. “Solicitamos Rivale o Stradale Profiles de Ayrton por su tamaño, y descubrimos que los Rivale Profiles eran luminarias impactantes y potentes que superaban ampliamente a las otras luminarias del rig y encajaban perfectamente”.
“Para el Acto I nos enfocamos en el aspecto fantasioso y cómico de la obra, utilizando colores sólidos y llamativos y una brillante ‘luz solar’ para crear el mundo irreal del cuento de hadas convencional”, explica Cha. “Elegimos nuestra paleta para reflejar el set y el vestuario, y nos divertimos creando una gran explosión de color cuando el elenco entra por primera vez en el bosque, estableciendo el tono de todo el acto. La iluminación era muy ‘frontal’, en comparación con el Acto II, cuando introdujimos un mayor contraste, colores más apagados y muchas texturas para hacer que el bosque pareciera amenazante y confuso. La paleta de colores de Rivale nos dio todo lo que necesitábamos en términos de colores saturados y sutiles para toda la gama de estados de ánimo y ubicaciones que queríamos representar”.
La mayoría de los Rivale Profiles se utilizaron como luz cenital, montados de forma asimétrica en la parrilla para forzar ángulos de iluminación poco convencionales. Otros dos Rivale Profiles colocados en el piso, en las alas downstage, proporcionaron una potente luz lateral que ayudó a evitar una iluminación frontal plana y mejoró los efectos de atardecer y amanecer. El resto se montó en downstage para iluminación facial o en upstage para contraluces y efectos de gobos.
“Los Rivale son tan brillantes que pudimos aprovechar al máximo los gobos para crear los numerosos efectos moteados y texturas que eran vitales para la atmósfera del espectáculo, especialmente en el Acto II, donde pudimos jugar con las sombras y dar la impresión de que el elenco se movía a través de un bosque mucho más grande que nuestro set real”, continúa Davis. “Las posiciones de iluminación nos dieron muchas opciones para enfocar áreas específicas o ampliar para abarcar todo el escenario y dirigir la atención del público de manera sutil, cambiando el paisaje con la luz”.
“Gran parte de nuestro diseño dependía de transmitir una sensación de movimiento, lo cual hicimos utilizando cambios de posición en vivo para seguir a los personajes por el escenario, transportándolos de una ‘ubicación’ a otra”, confirma Cha. “Es bastante inusual tener movimiento en vivo para luminarias móviles en teatro, pero funcionó muy bien porque los movimientos del Rivale son súper suaves y las luminarias muy silenciosas. El efecto realmente reforzó la sensación de cambio de ubicación en un set estático”.
“Otra parte divertida pero significativa del espectáculo fue cómo representar la aproximación de las pisadas del gigante”, comenta Davis. “Utilizamos la función ‘gobo shake’ de Rivale y gradualmente enfocamos al grupo de personajes acobardados mientras aumentábamos la intensidad de la vibración; ¡el efecto fue magnífico y muy dramático!”
“Quedamos muy satisfechos con los Rivale Profiles: nos dieron todas las herramientas que necesitábamos para lograr la visión creativa que nosotros y el director imaginamos”, concluye Cha.
Tras 13 funciones, 78 habichuelas mágicas y más de 2000 espectadores, Into The Woods del Cambridge University Amateur Dramatic Club obtuvo reseñas de cinco estrellas en la prensa.
“Producciones como esta son divertidas e importantes, ya que fomentan el talento de los diseñadores de iluminación del futuro”, afirma Berning. “Fue un absoluto placer apoyar a Angus, Eloise y su equipo, y espero con entusiasmo ver sus futuras producciones. ¡Tienen un futuro brillante por delante!”
