USA — Para una gira cuyo objetivo es acercar al público a la artista, lo que sucede más allá del escenario puede ser tan importante como lo que ocurre sobre él. En “The Lucky Me Tour” de Hilary Duff, esa filosofía se extiende profundamente al sistema de audio, donde las soluciones de DPA Microphones, Wisycom y Austrian Audio, suministradas por el equipo de DPA Microphones en Estados Unidos, trabajan en conjunto para crear una experiencia de monitoreo inmersiva y natural para los artistas y el equipo de producción.
Con formación musical y una pasión por construir una experiencia de concierto integral, Jacob Harelick, director musical de “The Lucky Me Tour”, ha prestado especial atención al panorama general de una producción en vivo. No se limita a crear una actuación, sino que busca desarrollar una experiencia completa que haga sentir al público conectado con ella. Esta filosofía ha demostrado ser particularmente importante en la gira, donde captar la energía del público constituye una parte fundamental de la ecuación.
DPA es un componente clave de esta captación del ambiente del público, con los micrófonos Compact Wide Cardioid 2015 y Compact Shotgun 2017 de la marca destinados a funcionar como micrófonos de ambiente. Nathan Bond, ingeniero de monitores, comenzó a utilizar los micrófonos DPA después de ponerse en contacto con Gabriel Antonini, especialista en aplicaciones de micrófonos del equipo de Soluciones Técnicas de DPA. Esta incorporación transformó la experiencia del público en la producción. “Cuando comenzamos, utilizaba micrófonos shotgun estándar ubicados sobre el público”, explica. “Con más de 20.000 personas gritando, esa configuración no funcionaba en absoluto; el sonido no era el ideal. Pero los micrófonos 2015 y 2017 de DPA marcaron una enorme diferencia. Literalmente, resolvieron todo ese problema”.
Los micrófonos 2015 ofrecen una perspectiva de cardioide ancho capaz de captar el ambiente general del estadio, mientras que los 2017 proporcionan una perspectiva más direccional. En conjunto, estas soluciones permiten obtener una representación mucho más aprovechable de lo que sucede más allá del escenario, y ese sonido pasa a formar parte de la experiencia de monitoreo de la gira. “Los micrófonos de ambiente del público son algunos de los más importantes del espectáculo”, afirma Harelick. “Nos permiten captar la experiencia de la actuación y ayudan a los músicos a conectarse con el público”.
Bond coincide, especialmente en lo que respecta a mantener una relación natural entre el entorno en vivo y los monitores in-ear. Con los micrófonos DPA, afirma, “se puede escuchar cuando la gente le grita cosas a Hilary Duff entre canciones; se escucha perfectamente”. Para Bond, esa naturalidad es, en última instancia, el objetivo de un sistema de monitoreo. “Quiero que suene como si no los estuvieras usando”, explica. “Que escuches todo de manera natural. Los micrófonos DPA realmente cambiaron eso para mí. Como ingeniero de monitores, definitivamente se los recomendaría a todo el mundo”.
Impresionado por la calidad de los micrófonos 2015 y 2017, Bond también decidió incorporar el micrófono Surround 5100 de DPA a su sistema de captación del público. “La incorporación del 5100 al sistema agregó otra dimensión. Tiene un sonido muy natural y abierto, y hace un trabajo increíble al completar los espacios en la parte delantera del escenario. El resultado es un sonido del público más completo e inmersivo, que transmite la energía y la atmósfera del espectáculo de una manera muy natural. Con los 2015 y 2017 a los lados, y el 5100 en el centro, la sensación es menos la de estar escuchando micrófonos ubicados alrededor de un escenario y más la de estar escuchando realmente la sala”.
La claridad de los micrófonos de ambiente solo resulta útil si el sonido puede llegar de manera confiable a las personas que necesitan escuchar al público. Es allí donde Wisycom se convierte en una parte clave del sistema. El paquete de monitoreo de la gira incluye transmisores MTK982 de Wisycom y una combinación de receptores MPR50 y MPR60, con unidades MPR60 adicionales que dan soporte a las mezclas técnicas y al personal de producción. La gira también ha desarrollado una extensa red de comunicaciones en la que el audio, las comunicaciones por radio y el talkback están integrados en el flujo de trabajo de monitoreo. La producción utiliza 12 canales de sistemas in-ear Wisycom, mientras que los transmisores Astral de Sound Devices se encargan de las guitarras y los micrófonos de mano.
Para una producción que viaja internacionalmente, la sintonización de banda ancha de Wisycom desempeñó un papel importante en la elección del sistema IEM. “La mayor ventaja de elegir Wisycom fue, sin duda, la sintonización de banda ancha”, afirma Bond. “Podemos armar nuestro paquete y viajar con él por todo el mundo sin tener que cambiar ningún equipo inalámbrico”.
Bryan “Beav” Van Rooyen, técnico de RF de la gira, coincide con esa valoración. “Venimos utilizando Wisycom principalmente en giras desde 2020 y ha funcionado realmente bien para nosotros”, afirma. “Ha sido especialmente eficaz para hacer que todo encaje dentro del espectro disponible, lo que representa una enorme ventaja cuando se trabaja con muchos canales inalámbricos durante una gira”.
Mientras DPA se ocupa de la perspectiva del público y Wisycom proporciona la columna vertebral inalámbrica del monitoreo, los micrófonos Austrian Audio ocupan un lugar central para los propios artistas. Duff utiliza el micrófono vocal de condensador verdadero 707 de la marca, mientras que el resto de las voces se capturan con micrófonos vocales dinámicos activos 505.
Bond quedó particularmente impresionado con el proceso de selección del micrófono vocal de Duff. La producción probó varias cápsulas antes de decidirse por la solución de Austrian Audio, hasta encontrar un sonido que complementara la voz de Duff y el carácter orientado al pop del espectáculo. “Probamos otras marcas, pero en cuanto escuchamos el 707 de Austrian Audio, supimos desde el primer momento que era la elección correcta”.
Esa confianza se extiende a todo el escenario, donde la producción utiliza el micrófono para instrumentos OC7 de Austrian Audio en los toms y micrófonos multipatrón de doble salida OC818 para los overheads, junto con el micrófono cardioide CC8 para el hi-hat y la percusión. Para Bond, la posibilidad de contar con un paquete de micrófonos coherente y, al mismo tiempo, adaptar las elecciones a cada fuente individual ha sido una gran ventaja.
Harelick también destacó la idoneidad de los micrófonos Austrian Audio para las voces pop, una característica que ha resultado especialmente valiosa para Duff. “Son perfectos para cualquier actuación pop”, afirma. También señala como algo positivo la relación entre Austrian Audio, DPA Microphones y Wisycom, ya que las tres marcas se complementan entre sí.
Aunque las tres marcas cumplen funciones diferentes dentro de la producción de “Lucky Me”, el objetivo detrás de su utilización es notablemente consistente: preservar el carácter de la interpretación en vivo y, al mismo tiempo, brindar al equipo de producción la flexibilidad y confiabilidad necesarias para llevarla adelante noche tras noche.
Para Bond, eso comienza por lograr que el público suene como público y no como una masa indistinta de ruido, y por entregar ese sonido de manera natural a través del sistema in-ear. Para el equipo de inalámbricos, significa contar con un sistema capaz de adaptarse a diferentes entornos de frecuencias a medida que la gira cruza fronteras. Para Harelick, implica seleccionar micrófonos que complementen las voces y los instrumentos de los artistas.
La tecnología puede estar distribuida entre micrófonos, sistemas inalámbricos y transmisores, pero para el público, e idealmente también para los artistas, los componentes individuales desaparecen. Lo que permanece es el sonido de la sala, la energía del público y la propia interpretación.
