Estados Unidos – Sin depender del idioma o la cultura, ni siquiera necesitando necesariamente música, la danza ocupa un lugar único por sí misma. Es un acto tan natural que toca instantáneamente el alma de todos. “Baila y todo el mundo bailará contigo”, dice el antiguo aforismo. El legendario diseñador Peter Morse está aprovechando esta cualidad etérea este verano en la gira Symphony of Dance: Encore de Derek Hough, de 40 ciudades, que concluye el 16 de agosto en el BleauLive Theater del Fontainebleau.
Aunque Morse y sus colegas Benny Kirkham (programación-PreVis), Felix Peralta (programación) y Brandon Wade (LD) dedicaron incontables semanas, días y horas al espectáculo, el resultado final parece casi sin esfuerzo, mientras la iluminación fluye naturalmente con los movimientos elegantes de Hough y sus ocho bailarines de apoyo. Tal es el poder de la danza… y el talento de este dedicado equipo de producción.
El espectáculo de 110 minutos de Hough presenta una variedad increíblemente amplia de danzas, desde números de rock-soul de ritmo acelerado, hasta bailes de salón tradicionales, pasando por clásicos del rock como “Twist and Shout”, además de momentos sentimentales, como cuando el ganador de múltiples premios Emmy en horario estelar rinde homenaje a su ídolo Gene Kelly bailando al ritmo de “Singing In The Rain”.
Dondequiera que fuera la coreografía en este espectáculo, la iluminación la seguía con secuencias de chase y efectos estroboscópicos que acompañaban los picos de mayor energía, y suaves baños de luz para los momentos más sentimentales y emotivos.
“La gran diferencia al iluminar un espectáculo de danza como este, en comparación con un concierto, es que el talento y la coreografía hablan por sí mismos”, afirmó Morse. “Todo lo que realmente debe hacer la iluminación es iluminar y respaldar adecuadamente a los bailarines y su actuación. Por otro lado, en un concierto gran parte de la iluminación —aunque busca apoyar la música— está destinada a reflejar la musicalidad real de lo que se está interpretando y de quien ocupa el protagonismo durante momentos específicos.”
Ayudando a Morse a acompañar el potente trabajo coreográfico del espectáculo hay una colección de 12 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12, que, al igual que el resto del rig, fueron suministradas por Christie Lites. Dispuestos en el borde de las plataformas elevadas del fondo del escenario, los dispositivos RGBW con mapeo de píxeles cumplen una variedad de funciones dentro del diseño de iluminación.
“Principalmente, crean brillantes ‘paredes’ de luz, ya sea desde arriba o apuntando hacia el suelo”, explicó Morse sobre los dispositivos PXL. “Además, su articulación resulta útil para acentuar los momentos más frenéticos de la música y la danza.”
Proyectando luz en múltiples direcciones, las unidades PXL aportan profundidad al escenario y ayudan a definir su geometría. El brillo y el color de las barras de nueva generación también potencian los looks a lo largo del espectáculo, creando una sensación de movimiento, energía e imaginación que encaja perfectamente en la pista de baile.
