China – Diez conciertos consecutivos de Silence Wang en el Estadio Nacional de Beijing pusieron a prueba las posibilidades del audio espacial a escala de estadio. Para la residencia de su Age of Romance World Tour, más de 60.000 espectadores por noche experimentaron un sistema d&b Soundscape 360 diseñado para ampliar considerablemente el área de escucha y mantener una imagen sonora precisa en todo el recinto.
La serie de conciertos se realizó durante agosto en el icónico Bird’s Nest, escenario de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. El sistema fue suministrado por OST Productions, uno de los principales especialistas chinos en soluciones de sonido para grandes giras y producciones de conciertos.
La dimensión del proyecto no estuvo únicamente relacionada con la cantidad de público. La implementación representa, según d&b, lo que se considera el despliegue de Soundscape de mayor escala realizado hasta la fecha en un entorno de estadio.
Silence Wang, cuyo nombre real es Wang Sulong, es uno de los cantautores y productores contemporáneos más reconocidos de China. Desde 2010 ha editado 12 álbumes de estudio y ha desarrollado una importante audiencia tanto en China como entre el público de habla china a nivel internacional. Su Age of Romance World Tour había recorrido diferentes mercados de Asia, Norteamérica y Oceanía antes de llegar a esta serie de presentaciones en Beijing.
Para esta residencia, Wang se convirtió en el primer cantautor original en utilizar Soundscape a esta escala en el National Stadium.
El proyecto fue desarrollado a partir del trabajo conjunto entre d&b Greater China, los equipos EAS locales y globales de d&b, OST Productions y Jin Shaogang, diseñador de sonido de larga trayectoria de Silence Wang.
Shaogang cuenta con una extensa experiencia en giras, transmisiones y grandes eventos nacionales. Entre sus antecedentes se encuentra el diseño principal de sonido de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Para el espectáculo de Wang, su objetivo fue mantener el nivel de detalle, equilibrio y claridad vocal que caracteriza sus producciones.
El desafío de llevar Soundscape a un estadio
Uno de los aspectos centrales del diseño fue aprovechar las características de la serie SL de d&b junto con Soundscape.
“Las SL-Series de d&b son excepcionalmente beneficiosas cuando se utilizan con Soundscape. Gracias a su directividad de rango completo, hay muy poca energía emitida desde la parte posterior de los gabinetes”, asegura Shaogang.
Esta característica adquirió especial importancia en una instalación donde arrays de 360 grados y altavoces de delay compartían los mismos trusses. El control preciso del patrón de cobertura permitió reducir el derrame de bajas frecuencias hacia las zonas de delay, las áreas de público o el backstage, evitando así el denominado bass bleed en todo el escenario.
Pero la principal diferencia para Shaogang estuvo en la experiencia de escucha.
“Soundscape amplía drásticamente el sweet spot del estadio, desde aproximadamente un tercio del recinto hasta un impresionante 60–70% de toda el área ocupada por el público”, señala.
El diseñador destaca además la capacidad del sistema para trabajar con imagen espacial, capas y profundidad, aspectos que, según su experiencia, permiten construir una experiencia inmersiva que un sistema estéreo convencional no puede reproducir de la misma manera.
“El momento en que se encienden las luces y comienza la música en la primera canción, inmediatamente se siente una enorme sensación de impacto y amplitud espacial. Creo que los artistas utilizarán Soundscape allí donde las condiciones del recinto lo permitan”, agrega.
Una arquitectura sonora distribuida por todo el Bird’s Nest
El corazón del sistema fue el motor de procesamiento DS100, encargado de gestionar los elementos espaciales de Soundscape.
En una implementación de estas dimensiones, la precisión en la ubicación de cada objeto sonoro se convirtió en uno de los principales desafíos. Sam Wang, Head of Mobile Sales & Senior System Engineer de d&b audiotechnik Greater China, explica que el sistema fue optimizado mediante Function Groups y la gestión de la latencia de los objetos a través del modo delay del DS100.
El objetivo fue minimizar las interferencias de fase y conservar una localización precisa, un paneo fluido y una imagen estable en las diferentes áreas del estadio.
“En un sistema Soundscape 360 a escala de estadio, cada oyente debería poder seguir el movimiento del sonido con precisión”, explica Sam Wang. “Al optimizar las disposiciones de los altavoces mediante Function Groups y gestionar la latencia de los objetos con el modo delay del DS100, minimizamos las interferencias de fase en todo el sistema”.
El resultado permite que los movimientos dinámicos y los efectos de rotación del audio permanezcan estables, claros y atractivos en toda el área de escucha.
La configuración física comenzó con siete hangs frontales de arrays KSL8/12, acompañados por dos hangs de subwoofers SL-SUB suspendidos detrás.
Para generar la cobertura Soundscape 360 se instalaron 22 hangs de GSL8 distribuidos alrededor de la cubierta del estadio. A esto se sumaron 22 grupos de V10P que conformaron dos anillos de fills, además de otro array de SL-SUB.
El sistema se completó con más de 150 gabinetes KSL8 destinados a out fills, side fills, rear delays y side delays. Todos los altavoces utilizaron ArrayProcessing para optimizar su funcionamiento.
Create.Control como herramienta de programación
La dimensión del proyecto también planteó un desafío desde el punto de vista de la programación. Para gestionar los elementos espaciales se utilizó Create.Control, la plataforma de d&b destinada a simplificar y ampliar las posibilidades creativas de Soundscape.
Lucchi Federico Tobia, responsable de Soundscape Enablement en d&b audiotechnik Greater China, destaca especialmente la velocidad de trabajo que permitió la plataforma.
“Create.Control nos permite movernos rápido”, comenta. “Con más de 400 snapshots y 300 animaciones programados en apenas un mes, la velocidad y la simplicidad eran esenciales”.
El flujo de trabajo permitió construir rápidamente las canciones, mantener la ejecución del show mediante automatizaciones y preparar los proyectos previamente mediante programación offline para luego adaptarlos a diferentes recintos.
En una producción de gira, esta posibilidad resulta especialmente relevante, ya que los complejos procesos asociados a Soundscape pueden prepararse con anticipación y escalarse de acuerdo con las características de cada venue.
Más allá del efecto inmersivo
El proyecto de Silence Wang muestra una evolución en la aplicación del audio inmersivo. Soundscape deja de estar limitado a espacios de menor escala y demuestra que puede implementarse en una producción de estadio con decenas de miles de espectadores, manteniendo el control sobre la localización y el movimiento del sonido.
En el Bird’s Nest, el desafío no consistió simplemente en cubrir un recinto de grandes dimensiones. El diseño buscó que la experiencia espacial fuera consistente en una proporción mucho mayor del público, combinando una arquitectura de altavoces distribuida, procesamiento DS100, ArrayProcessing y las herramientas de programación de Create.Control.
Con diez conciertos consecutivos y más de 60.000 personas por noche, la residencia de Silence Wang convirtió al Bird’s Nest en un escenario de referencia para demostrar hasta dónde puede llevarse Soundscape cuando el audio espacial se integra desde el comienzo en el diseño de una producción de esta escala.
