Si bien ni una sola fuente de luz en movimiento podía aparecer en la cámara, Robe BMFL, ESPRITES y RoboSpots desempeñaron un papel protagónico en tres conciertos en vivo diferentes filmados para las secciones en vivo del éxito de Amazon Prime Daisy Jones & The Six.
El director de iluminación Matt Ardine hizo un gran esfuerzo y meticulosos detalles en la elaboración de los looks de concierto vintage de la década de 1970 para la serie, y aunque los cientos de latas PAR visibles en los conciertos jugaron su parte en la visualidad, por practicidad, se logró la iluminación clave de la banda utilizando las innovaciones de Robe.
La narración rápida sigue a una banda de rock ficticia envuelta en las emociones y los derrames de la escena musical de Los Ángeles, mientras Daisy Jones & The Six ascienden rápidamente de la oscuridad a la fama y el éxito mundial, y abandonan inesperadamente en el apogeo de su fama.
Matt fue contratado por el director de la serie, Nicholas Kaat, y los dos trabajaron con el director de fotografía Jeff Cutter para generar ideas de diseño para las cuatro secciones de conciertos que se presentaron a lo largo de la primera temporada de 10 episodios.
Estos mostraron un espectáculo de teatro, una arena y un estadio, todos utilizados para inserciones mientras la serie ilustró el ascenso meteórico de la popularidad de la banda.
Los «espectáculos» se filmaron en cuatro lugares de Nueva Orleans: el histórico Teatro Saenger, el Teatro de Artes Escénicas Mahalia Jackson, el Estadio Tad Gormley y el Center Arena de la SLU (Universidad del Sureste de Luisiana). Cada uno involucró un diseño de iluminación ligeramente diferente basado en temas similares.
Para lograr velocidad, eficiencia y funcionalidad durante la filmación de estas escenas, se utilizaron hasta 80 luminarias BMFL Spots y Blade para cubrir la iluminación principal, además de otra iluminación esencial desde la parte superior y los lados, elegidos por su potencia y versatilidad.
Matt realizó una gran investigación antes de embarcarse en el proyecto, estudiando películas, videos y fotos del día, y los espectáculos, y la serie, se basaron libremente en los íconos del rock Fleetwood Mac.
Matt incluso consultó a su LD de antaño, el legendario Curry Grant, y recibió una gran cantidad de consejos útiles sobre cómo se habría visto el escenario y relacionados con la tecnología que habrían utilizado.
Matt disfrutó de los aspectos educativos de esto, y especialmente mirando los diagramas de iluminación originales de Curry y las listas de parches que extrajo de sus archivos.
“Fue un recurso completamente invaluable”, comentó Matt. Curry también les dio un aviso sobre cómo se habría programado y llevado a cabo un espectáculo de luces, lo que habría sido una operación muy manual en ese momento. Sin embargo, para la grabación, esto se hizo con una grandMA3.
La creación de un escenario de época de apariencia genuina implicó colocar las luces móviles en lo alto del equipo fuera de plano y oscurecerlas con latas PAR dispuestas para permitir un camino de luz funcional hacia el escenario.
¡El proceso fue más complejo de lo que parece! Matt estudió de cerca elementos como los colores que había usado Curry y los recreó con los BMFL. “Necesitaba una luz muy flexible con una salida de alta calidad y una excelente mezcla de colores para esto”, aclaró.
Se pusieron a disposición cuatro sistemas RoboSpot para cada uno de los tres conciertos del contratista de iluminación con sede en Nueva Orleans, RZI Lighting. Estos estaban funcionando con Robe ESPRITES para los espectáculos estilo teatro/arena y BMFL Blades para el espectáculo del estadio… cuando necesitaban ese toque extra.
«Soy un gran admirador de los LED de luz blanca con mezcla de colores CMY», explicó Matt sobre la elección de ESPRITES, y señala que la curva de atenuación es muy suave y que «no hay cambios mecánicos ni de color con ellos«.
Los BMFL también fueron elegidos por su atenuación suave, que es vital para la iluminación clave en la cámara, un arte que Matt perfeccionó mientras trabajaba en numerosos programas de alto perfil transmitidos y televisados en vivo como I Heart Radio, así como en otras películas, donde él a menudo editan el diseño de iluminación específicamente para las cámaras de primeros planos.
Con base en Los Ángeles, Matt trabaja en una gran cantidad de transmisiones de conciertos, programas de televisión y comerciales.
Ha sido un fanático del sistema RoboSpot desde que se lanzó en 2016, y admite que nunca disfrutó realmente llamar a los lugares, por lo que el concepto de decirle al operador que se quede en el artista y controle todo lo demás a través de la consola lo atrajo desde el principio.
En una configuración típica, tendrá una segunda consola que ejecuta las luminarias RoboSpot, lo que le permitirá reaccionar y ajustar rápidamente, especialmente la intensidad, según las necesidades de la toma.
Para los espectáculos teatrales de Daisy Jones & The Six, los Follow Spot de ESPRITE se ubicaron en las posiciones de FOH, relativamente cerca del escenario para obtener el ángulo óptimo de la banda. Matt también los ha usado de manera similar en programas de clubes de comedia donde el espacio libre es reducido.
Trabajó en el proyecto Daisy Jones & The Six durante aproximadamente dos meses y medio, desde previsualizar lo que era posible de los espectáculos hasta terminar el rodaje en la última ubicación, que fue el primer concierto cronológicamente de la serie.
Trabajó en estrecha colaboración con el programador y operador de iluminación David Kane w ho también es baterista con un sentido natural del ritmo y especialista en iluminación cinematográfica. Los dos se conocieron en su primer día en Emerson College en 2002 y se hicieron grandes amigos, además de trabajar regularmente como equipo de iluminación y visuales desde entonces.
Los desafíos para la filmación del concierto al aire libre incluyeron las inclemencias del tiempo que produjeron un tornado y mucha lluvia, pero nada de eso disminuyó el entusiasmo o el disfrute del proyecto, especialmente cuando todos comenzaron a ver lo genial que se veía y lo bien que se traducía en la cámara con la sensación de época auténtica resultante.
Dave comentó: «Matt tenía una gran visión general sobre cómo deberían verse los conciertos, y yo también tenía cierta libertad creativa para contribuir con ideas, por lo que fue una forma excelente y muy colaborativa de trabajar». También disfrutó de la tarea de lograr un aspecto clásico de los años 70 utilizando tecnología que incluye algunos de los mejores de Robe, cincuenta años después.
Fotos: cortesía de Matt Ardine & His Crew
