El edificio en 2103 Lyon Street tuvo una muy buena trayectoria. Hogar de Moncrief Lenoir Manufacturing, produjo una impresionante variedad de productos de metal durante ocho décadas, hasta que cerró en la década de 1990. Hoy, la venerable estructura ha vuelto a cobrar vida, solo que en lugar de producir productos de metal, está creando nuevas y brillantes vistas de imaginación para los visitantes como el hogar de Radio Tave de Meow Wolf.
Radio Tave, que ocupa más de 25.000 pies cuadrados del antiguo almacén, es la quinta exposición permanente de Meow Wolf en los EE. UU. y se inauguró en Halloween. Al igual que sus cuatro predecesoras, la nueva exposición Meow Wolf sumerge a los visitantes en un universo fantástico y que expande la mente, formado a través de la fusión de un arte escénico imaginativo, un sonido cautivador y una iluminación transformadora, que en el caso de Radio Tave, fue creada por Chris Werner de Chris Werner Design, utilizando un equipo que incluía 117 luminarias CHAUVET Professional, suministradas por Vincent Lighting Systems.
Cada exposición de Meow Wolf revela una narrativa diferente. En Radio Tave, la historia comienza en ETNL, una estación de radio ficticia que se aleja de este mundo y se absorbe mágicamente en un espacio intergaláctico futurista. A primera vista, el vestíbulo de esta pequeña estación del oeste de Texas parece normal, pero a medida que los visitantes seleccionan diferentes puertas para abrir, se transportan rápidamente al extraño nuevo universo ocupado por ETNL, donde las imágenes que los rodean trascienden la «realidad normal».
Werner y su equipo de iluminación (el diseñador asociado Alex Stevens y el programador Stefan Zubovic, junto con los asistentes Eva Hu y Bo Tindell) generan el desarrollo de esta narrativa etérea en la luz, a menudo recurriendo a los colores para establecer el tono de la historia.
“La exposición se divide en diez ‘Anclajes’, cada uno con su propio Director Creativo, estilo visual y propósito narrativo. La estética claramente diferente de esos Anclajes abre la puerta a mucha creatividad en el uso del color y la textura”, dijo Werner. “Nuestro objetivo era crear una paleta de colores única para cada área que realzara la historia, asegurándonos de que cada una se sintiera distinta y adaptada a propósito a su narrativa. En algunos espacios, las elecciones de color estuvieron influenciadas por las guías de estilo de la marca, pero en general, usamos el color y la temperatura para reflejar el nivel ‘fantástico’ de cada ubicación”.
“Para las áreas más ‘reales’ y de recepción, nos apoyamos en la luz blanca y los tonos cálidos, de 3000K a 4000K”, continuó Werner. “A medida que los invitados se adentran más en los reinos de otro mundo, los colores se vuelven más saturados y los cambios entre ellos se vuelven más pronunciados. Más allá de este marco de mundo real versus mundo de otro mundo, siempre comenzamos con colores que resaltaran mejor las obras de arte y el escenario. Nos habían invitado a la discusión inicial sobre colores con el equipo de diseño de escenarios del espectáculo. Entonces, como equipo, ya estábamos en sintonía con lo que se necesitaba para respaldar la narración”.
Werner describe los 63 wash LED RGBA compactos de 20 W COLORdash Accent 3 en su plataforma como su “luminaria de referencia” para él en este proyecto, diciendo que ofrecían “una salida impactante, con mezcla de colores ajustable en un dispositivo que podíamos ocultar casi en cualquier lugar sin necesidad de fuentes de alimentación o datos adicionales”.
También se sumaron al arco iris de colores en la exhibición siete washes estroboscópicos motorizados COLOR Strike M, 26 Rogue R1 BeamWash y nueve Maverick Force 2 Profile. Se utilizó una colección de seis STRIKE Array 2 para acentuar los momentos dramáticos, y seis elipsoidales Ovation CW crearon audaces rayos de luz en el espacio.
Al hablar de esto último, Werner señaló: “La luz blanca fría y ultra brillante de las unidades Ovation, revelada por la neblina, contrasta con los colores cálidos que iluminan el resto del espacio”.
Werner y su equipo, responsables de la “iluminación del espectáculo” de este proyecto, se ocuparon de toda la iluminación dentro de los espacios accesibles para los invitados, cubriendo las áreas de FOH y de exhibición, mientras que dejaron los espacios exteriores y de la parte trasera del escenario a otros. Esto requirió que consultaran con los artistas participantes sobre sus piezas.
En Radio Tave, más de 40 artistas contribuyeron con murales, esculturas, dioramas, proyecciones, música y más. Gestionar las visiones creativas de un grupo tan grande de artistas, manteniendo al mismo tiempo la cohesión en el diseño general, fue un desafío, pero fue gratificante para el equipo de diseño de Chris Werner.
Werner se unió al proyecto Meow Wolf Radio Tave como diseñador de espectáculos al comienzo de su fase de desarrollo de diseño en 2021. Él y su equipo entregaron dibujos, un modelo detallado en Revit 3D y especificaciones para alrededor de 3500 artefactos de iluminación. Una vez en el lugar, ampliaron la escala y dedicaron una presencia durante aproximadamente cuatro meses para concentrarse en la puesta en servicio, la programación y la entrega final.
Completar un proyecto de este alcance requirió el trabajo de muchas manos, y Werner se apresura a reconocer el mérito de los equipos de Meow Wolf y Vincent Lighting Systems. En el primero, estaban el director creativo ejecutivo Dale Sheehan, el director creativo sénior Spencer Olsen, la directora creativa principal Sarah Bradley y Se La productora creativa de Nior, Susie Cowan, así como el equipo de diseño de producción (Chris Sousa-Wynn, Jaime Dimas y Rose Kryer), la directora artística Desiree Soto-Vaughn y los directores técnicos Chris Soley, Stephen Tomlin y Will Slayden.
“Tuvimos grandes colaboradores”, dijo Werner. “Esto fue así tanto en Meow Wolf como en el increíble equipo de Vincent Lighting Systems, en las personas del ejecutivo de cuentas Ron Kline y el gerente de proyectos de iluminación Bryan Mravec, así como Elanor Eberhardt, Jimmy Mish, Tyler Ransdell, Gabe Kirik, Joe Bailey y Maya Eberhardt”.
“Personalmente, la parte más gratificante de este proyecto ha sido nuestro trabajo al servicio de la historia”, continuó Werner. “Diseñar luces que impulsen a los invitados a una aventura, recompensen la curiosidad o se sincronicen con audio y video en tiempo real es lo que nos emociona. Nuestro equipo tiene raíces en el teatro, y ese amor por contar historias a través de la luz está muy presente aquí en Radio Tave”.
