Estados Unidos – El diseñador de iluminación Chris Lisle, con sede en Nashville, utilizó luminarias Elation en tres proyectos diferentes durante el verano, creando entornos visuales distintivos en el escenario Perry de Lollapalooza, en Chicago; el festival inaugural Daisy Chain Fields, en Irvine, California; y la multitudinaria celebración del 4 de julio en Nashville.
Veterano de la industria de la iluminación, Lisle se ha centrado cada vez más en el trabajo para festivales, particularmente a través de C3 Presents, donde alterna entre sistemas de iluminación generales de gran escala y proyectos con mayor libertad creativa. Su tarea consiste en diseñar un sistema que funcione para múltiples artistas, distintos diseñadores de iluminación y, en ocasiones, diversos estilos musicales. Si bien muchos escenarios de festivales requieren sistemas relativamente estándar que puedan adaptarse a una sucesión de diseñadores de iluminación de los artistas invitados, ciertos proyectos le permiten desarrollar propuestas más personalizadas.
Libertad creativa en el escenario Perry de Lollapalooza
El hilo conductor del trabajo de Lisle es la creación de sistemas de iluminación que aporten una identidad visual sólida y, al mismo tiempo, mantengan la flexibilidad necesaria para adaptarse a las exigencias de cada proyecto. Un gran ejemplo es la edición de este año de Lollapalooza, celebrada del 30 de julio al 2 de agosto en Grant Park, Chicago, donde diseñó el sistema de iluminación de Escenario Perry, el gran escenario del festival dedicado a la música electrónica y dance. A diferencia de los dos escenarios principales, que deben mantenerse relativamente genéricos para adaptarse a numerosos artistas principales y sus equipos de producción, Perry’s le ofreció a Lisle mucha más libertad creativa.
“Cuando tengo la oportunidad de hacer algo personalizado y divertido, puedo empezar a pensar en la arquitectura del sistema, en cómo llenar el espacio y en cómo crear algo que les dé a los artistas y a sus diseñadores de iluminación muchas posibilidades de trabajo. Para mí, Perry es uno de mis escenarios favoritos de cada año”, afirma. “Es uno de esos lugares donde realmente dispongo de presupuesto para crear formas divertidas con trusses y estructuras, y dar rienda suelta a la creatividad. Puedo llenar ese espacio sin tener que adaptarme a los artistas principales y a sus sistemas de producción complementarios”.
Podzilla
Uno de los elementos distintivos del diseño de 2026 fue una estructura suspendida que Lisle bautizó “Podzilla”: un gran módulo central que incorporaba módulos más pequeños. Ubicó 12 luminarias Proteus Brutus de Elation en los extremos de la estructura, aportando una potente dimensión aérea al escenario y ofreciendo, al mismo tiempo, nuevas posibilidades para que los diseñadores de iluminación invitados interpretaran las luminarias a su manera.
“Quería colocar allí algo que aportara un gran acento visual y mucha potencia cuando fuera necesario”, explica Lisle sobre la Brutus, una luminaria LED Wash FX de 75.000 lúmenes que ha utilizado con frecuencia en otros proyectos. “Con estos sistemas para festivales, no siempre se tiene la oportunidad de incorporar una luminaria de este tipo. Muchos se limitan a un spot, un wash, un estrobo, un blinder y nada más. Pero siempre que puedo hacer algo realmente creativo, me gusta incorporar elementos aéreos de gran impacto, y para eso está la Brutus”.
Las luminarias Proteus Brutus, suministradas por 4Wall, terminaron convirtiéndose en uno de los elementos más versátiles del sistema del escenario Perry. Algunos de los diseñadores de iluminación invitados las utilizaron para crear looks de haces potentes y definidos, mientras que otros organizaron su programación alrededor del DJ y emplearon las luminarias como parte de la iluminación principal del escenario.
“Eso es lo particular de mi función”, afirma Lisle. “Puedo diseñar el sistema y tener una visión de cómo lo programaría y ejecutaría durante un show, pero al final del día hay 20 diseñadores de iluminación diferentes que trabajan con ese sistema. Cada uno le aporta su propia mirada creativa, y la Brutus les dio otra herramienta con la que trabajar”.
Un sistema de iluminación arquitectónico para Daisy Chain Fields
Lisle aplicó la misma filosofía de diseño en la edición inaugural del festival Daisy Chain Fields, creado por Olivia Rodrigo y producido por C3 Presents en Great Park, Irvine, el 29 de agosto. El festival, de una jornada, contó con dos escenarios y una programación de artistas lideradas por mujeres, entre ellas Sarah McLachlan, Stevie Nicks y la invitada sorpresa Alanis Morissette. Los beneficios netos del evento se destinaron a organizaciones que apoyan a mujeres y niñas.
Para el escenario principal del festival, Lisle diseñó un sistema de iluminación altamente personalizado, concebido alrededor de un entorno escénico igualmente distintivo. El escenario estaba revestido con una tela de malla rosa y una serie de elementos similares a botones recorría el frente de la estructura. La abertura en la malla formaba un gran arco que Lisle replicó en la arquitectura de iluminación.
“La escenografía realmente define ese escenario”, explica. “Había estos botones a lo largo del frente de la estructura, y una tela de malla cubría la parte delantera y trasera del escenario, creando un arco que le daba identidad. Eso nos proporcionó una arquitectura muy interesante con la que jugar y alrededor de la cual diseñar la iluminación”.
Lisle creó trusses delanteros y traseros conectados mediante una serie de trusses transversales, formando un gran arco de luminarias. El sistema incorporó 56 luminarias Proteus Hybrid Max de Elation, además de otras unidades Proteus Hybrid Max ubicadas en estructuras verticales en los laterales del escenario. A lo largo de 120 pies del borde delantero se instalaron 40 barras lineales Rayzor Blade L.
Las luminarias Proteus Hybrid Max también ofrecieron la flexibilidad necesaria para un festival en el que varios diseñadores de iluminación invitados utilizarían el mismo sistema. Seis diseñadores diferentes pasaron por el escenario y cada uno interpretó las luminarias de una manera distinta.
“Puede funcionar como wash, beam o spot, de modo que cada uno podía utilizarla de una forma diferente”, afirma Lisle. “Para mí, las luminarias formaban todo un arco de luz que se veía muy bien, pero los diseñadores invitados podían tomar ese mismo sistema y hacerlo suyo”. PRG suministró la iluminación para el festival Daisy Chain Fields.
Nashville se llena de luz
Otro de los grandes proyectos del verano planteó un desafío diferente para Lisle. Para la celebración del 4 de julio en Nashville, asumió la función de responsable de producción y diseñó la iluminación del recinto, extendiendo el impacto visual mucho más allá de un escenario convencional. La celebración de 2026, “Let Freedom Sing! Music City July 4th”, abarcó el centro de Nashville, con actividades concentradas alrededor del Nissan Stadium y el río Cumberland.
Lisle utilizó luminarias Elation en todo el evento para iluminar importantes elementos arquitectónicos de la ciudad. En el Nissan Stadium, 12 luminarias Proteus Excalibur generaron haces aéreos, mientras que 52 luminarias LED Wash Paladin iluminaron la parte inferior del estadio. En el puente peatonal John Seigenthaler, 16 luminarias Proteus Maximus crearon otra capa de impacto aéreo. Otras 12 Proteus Maximus y 48 Paladin iluminaron edificios a lo largo de Broadway y aportaron una iluminación arquitectónica de gran escala.
“Aquí realmente intentábamos pintar la arquitectura con luz”, explica Lisle. “Ya fuera la parte inferior del estadio, el puente peatonal o los edificios a lo largo de Broadway, utilizábamos la luz para definir esas estructuras y luego recurríamos a las Excalibur y Maximus para proyectar grandes haces en el aire”.
El efecto fue especialmente importante para las tomas aéreas del evento, ya que ayudó a conectar las distintas ubicaciones iluminadas en una imagen nocturna coherente.
“Cuando hicimos las tomas desde el helicóptero y los drones, queríamos que esos haces recorrieran Broadway y surgieran desde el puente peatonal y el estadio”, afirma. “Había haces por todas partes, de modo que toda la ciudad parecía formar parte del espectáculo”. Bandit Lites suministró la iluminación Elation para la celebración del 4 de julio en Nashville.
Buenos equipos, buen servicio y buenos productos
La clasificación IP de las luminarias Elation fue una consideración importante en los tres proyectos, pero el equilibrio entre flexibilidad e impacto visual también es lo que lleva a Lisle a elegir la familia Proteus y otras luminarias con clasificación IP.
“Cada uno de estos proyectos me ofrece un lienzo diferente, y los equipos me dan muchas maneras de construir una imagen con luz”, concluye Lisle. “Eso es lo que mantiene interesante el trabajo en festivales. Estoy muy agradecido con los proveedores y los equipos de todos estos proyectos. Los buenos equipos de trabajo, el buen servicio y los buenos productos marcan toda la diferencia”.
Fotos © 4Wall
