Reino Unido – Las luces de sala se atenuaron exactamente a las 8:45 del 4 de diciembre. Un momento después, el Motorpoint Arena con entradas agotadas se vio sacudido en un auténtico ambiente de fiesta de rock británico, cuando Stereophonics inició su gira de invierno en arenas con una interpretación a toda potencia de Vegas Two Times, seguida rápidamente por un entusiasta canto colectivo de Have A Nice Day.
Sería el primero de muchos coros esa noche. Después de todo, los rockeros galeses tienen lo que un entusiasta crítico que escribió sobre el espectáculo llamó “un talento para crear canciones pegadizas que invitan a cantar juntos.”
El diseño de iluminación de Brent Clark, elaborado con gran sensibilidad artística, acompañó cada uno de esos momentos en los que las voces de los fans llenaban el gran recinto con interpretaciones emotivas de sus canciones favoritas. Decidido a crear looks refrescantemente originales a lo largo de la actuación de su cliente, Clark no iluminó cada coro con blinders. En ocasiones, recurrió a las 38 barras COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional suministradas por Neg Earth.
“Creo que casi cada dos canciones en esta gira era un momento para cantar juntos, lo cual es una de las cosas que me encantan de los Phonics”, dijo Clark. “¡Nada como escuchar a miles de personas cantando! Algunas noches es simplemente abrumador. Una de las cosas que hago es no usar blinders en cada coro. Usar las barras en ciertos momentos añadía variedad.”
Contribuir a la iluminación del público en momentos seleccionados no fue la única forma en que las COLORado PXL Curve 12 ayudaron a Clark a aportar una cualidad distintiva a su atractivo diseño de gira. Dispuestas en estructuras de truss verticales que se estrechaban a medida que se acercaban al fondo del escenario, las luminarias motorizadas le ayudaron a crear lo que él llama un efecto “marquee”. De hecho, los equipos, junto con el resto del rig, evocaban potentes imágenes de la entrada de un teatro, atrayendo la mirada hacia el corazón del escenario.
Además de enfocar la atención, el “marquee” unificó diferentes elementos del diseño escenográfico, incluidas las pantallas de video SL y SR. “Queríamos que todas las pantallas formaran parte del espectáculo”, dijo Clark. “No queríamos que las pantallas laterales parecieran algo secundario como ocurre en muchos shows. El marquee enmarcaba el escenario. También pensamos que un gran conjunto de luces rodeando el escenario lo haría parecer más grande; habíamos estado haciendo algunos estadios y festivales más grandes durante nuestra gira de verano, así que realmente quería llevar las cosas un paso más allá y hacer algo más grande en esta gira.”
“Las PXL Curve fueron la base de este concepto”, continuó Clark. “De hecho, las dividimos en cinco trusses para facilitar el montaje y desmontaje. Me encantó que pudiéramos abrir el zoom y crear un borde de luz muy suave. Luego podíamos hacer correr un chase de dimmer a través de ellas para lograr un efecto muy fluido. Después podía añadir un movimiento de inclinación o un efecto de ola y jugar con eso, y cobraban vida propia. Esto resultó genial cuando necesitaba impacto. Podía llevarlas al máximo, cerrar el zoom y obtener un efecto completamente nuevo y más definido. Además, las luces eran muy brillantes; podía utilizarlas al 25 por ciento.”
Otro aspecto profundamente atractivo del diseño de Clark fue la forma en que varió las configuraciones verticales y horizontales de las luminarias a lo largo del show, a veces organizándolas en diferentes patrones y contrastándolas entre sí.
“Me gusta mucho definir el espacio, y las líneas me ayudan a hacerlo”, explicó. “También disfruto que un rig simétrico se vuelva asimétrico, de modo que en una canción tienes un look definido y luego cambia en la siguiente. Me gusta el desafío de variar las cosas. Así que, en algunas canciones, las líneas se rompían. Además, no tenía todas las luces encendidas todo el tiempo. Fue bueno obligarme a cambiar las cosas en esta gira. Descubrí que podía lograr impactos muy interesantes pasando de vertical a horizontal. Creo que fue muy impactante.”
Al recordar la gira de invierno por nueve ciudades, que terminó el 18 de diciembre en el O2 de Londres, Clark expresó su agradecimiento a Dave Ridgway y al equipo de Neg Earth, así como al equipo de CT Video y a los creadores de contenido The Unlimited Dreams Company. También reflexionó sobre sus objetivos generales de diseño, señalando que intenta hacer “algo un poco diferente” en cada gira. Fue una misión que cumplió de manera brillante para su icónico cliente este invierno.
