CHAUVET Professional ayuda a The Playground a crear la narrativa para la gira de Megan Thee Stallion.

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Se pueden decir cosas con colores y formas que no se pueden decir de otra manera, observó una vez la gran Georgia O’Keeffe. El equipo creativo de The Playground invocó el poder de este misterioso lenguaje visual para Megan Thee Stallion en su gira Hot Girl Summer.

Con el deseo de compartir la historia de sus viajes creativos y personales con los fans, la icónica estrella imaginó una gira que contara las diferentes etapas de su carrera en evolución en tres secciones distintas. Actuando en base a esta visión, el equipo de The Playground recurrió a una ingeniosa combinación de dramáticos cambios de color y varias configuraciones de escenario y video para dotar a cada capítulo de la narrativa de Megan Thee Stallion con su propia aura convincente.

“La gira Hot Girl Summer consta de tres actos principales que realmente impulsan la intención creativa, explicó Curtis Adams, quien, junto con Sooner Routhier y Trevor Ahlstrand, fue el diseñador de coproducción de la gira”. El acto 1 presentó los impactantes comienzos de Megan en Snake con líneas definidas, siluetas poderosas y colores austeros. El acto 2 se centró en la era Butterfly de Megan y tuvo una paleta de colores dicroica. “Los colores más suaves, similares a los pasteles, fueron un gran cambio con respecto al impactante comienzo del espectáculo, que generó una diferencia en el estado de ánimo y ayudó a enfatizar su metamorfosis”.

“El acto 3 se centró en la encarnación humana de Megan”, continuó Adams. “Esto condujo a una fiesta de baile total. Las selecciones de colores del acto final fueron sexys, elevando el aspecto y la sensación de la piel y el tono del espectáculo. El espectáculo llevó a la audiencia a un viaje a través del color, la luz, el sonido y el movimiento. Para nuestro equipo, trabajar con el director de producción de Megan, Joseph Lloyd, en esto fue un verdadero placer”.

Para ayudar al equipo de The Playground a crear su paleta evocadora, se utilizaron 110 barras RGBW motorizadas COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional suministradas por Fuse. Colocados en las torres verticales entre las paredes de video, con las que trabajaron en estrecha colaboración, y a lo largo de la plataforma del escenario, donde sirvieron como luces de fondo, los dispositivos cumplieron múltiples funciones en el diseño, «trabajando para impulsar la dirección y la energía durante la actuación», señaló Adams.

Al desglosar el papel de los colores representados por todos los dispositivos en el equipo, Routhier señaló: «El primer acto se tituló ‘Serpiente’ y se centró en colores intensos: rojo, naranja, fucsia, magenta, ámbar con un poco de verde azulado. El segundo acto se tituló ‘Mariposa’ y se iluminó con cian, magenta, rosa bebé y amarillo. El acto final se tituló ‘Humano’ y se centró en los tonos de piel tanto como fue posible. La mejor manera para nosotros de lograr la distinción entre cada acto fue a través del color y el contenido de video».

Los espacios oscuros colocados ingeniosamente ayudaron a amplificar el poder narrativo de los colores y los videos. «Uno de los temas principales del espectáculo fue la transformación y el renacimiento», dijo Adams. “Sabíamos que queríamos diseñar una experiencia que pareciera evolucionar a medida que la veías. El espacio negativo oscuro fue nuestro vehículo para transformar el escenario, y la iluminación nos permitió crear ese espacio negativo y desarrollar espacios de actuación nuevos e innovadores a lo largo del espectáculo”.

Gran parte de la narrativa también se contó mediante la forma, que involucró contenido de video y automatización, como un elevador, un poderoso vórtice de iluminación y video, y una escultura de iluminación en espiral.

Este último fue uno de los aspectos más destacados del espectáculo para Adams. “Hubo un momento en el espectáculo en el que una escultura de iluminación con forma de serpiente descendió del cielo y encapsuló a Megan”, dijo. “La mayor parte de la producción se redujo para embellecer esta intimidad del momento”.

Dane Kirk, el programador y director de iluminación del espectáculo, hizo un trabajo magistral sincronizando las luces con el video. “Me encanta toda la increíble programación que Dane hizo en los bares COLORado PXL”, dijo Routhier. “Hay un momento particular en el espectáculo en el que el equipo de video tomó las barras y Dane las inclinó para seguir los movimientos oculares de Megan en la gran pared de video. Las barras PXL se convirtieron en una extensión de la pared de video”.

Este momento fue uno de muchos, donde diferentes elementos creativos del espectáculo convergieron para agregar una nueva dimensión poderosa a su narrativa. Por ejemplo, hubo un momento en el que los riffs más grandes que la vida de la guitarra eléctrica de un himno de estilo rock fueron acompañados por pirotecnia y luces orquestadas que iluminaron el vacío negro mientras Megan Thee Stallion actuaba en medio del vórtice de iluminación y video.

Routhier recuerda otro momento en la parte superior del Acto 2 cuando la estrella apareció en un capullo construido de plexiglás y película dicroica. “Dos bailarines lo hicieron girar para revelar a Megan”, señaló Routhier. “Mientras giraba, las luces en movimiento golpeaban el exterior del capullo, arrojando luz de colores por la habitación como una gran bola de espejos multicolor”.

“Hubo una buena dosis de automatización y video que convergió con nuestra iluminación”, explicó Kirk al describir el espectáculo. “Usamos principalmente el video para destacar algunos momentos, pero la iluminación entró y cumplió con su función de iluminación clave en esos momentos. Las paredes de video por sí solas hacían que el escenario luciera espectacular. Hubo muchos momentos en los que simplemente no se necesitaba iluminación o se redujo la iluminación para que las paredes de video resaltaran más”.

Pero al final, todo lo que importaba para Adams, Routhier, Ahlstrand, Kirk y su compañero programador de iluminación Jason Giaffo era que todos los diversos elementos visuales se unieran para contar la historia convincente de una estrella en ascenso de una manera que sería imposible de hacer de otra manera.

http://www.chauvetprofessional.com

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