Al llevar su género musical a nuevos límites con sus arreglos de cuerdas clásicos únicos que se combinan con feroces riffs de guitarra y voces guturales, Imminence ha sido un imán para los fanáticos del metal. No es de extrañar que su reciente gira por 20 ciudades se agotara rápidamente.
Los fanáticos que acudieron en masa para ver al quinteto de Trelleborg, Suecia, no se sintieron decepcionados, ya que la banda rugió en cada canción con una pasión desenfrenada. Sin embargo, incluso a medida que se sumergían más en el espectáculo, los miembros de la audiencia no siempre pudieron «ver» a los miembros de la banda, al menos no en el sentido literal. Sin embargo, no les importó, el evocador espacio oscuro creado por el LD de la banda, Nate Haber, les facilitó sumergirse más profundamente en el sonido visionario que ha hecho que esta banda sea tan popular.
Al capturar el estado de ánimo de la música en la acertadamente llamada «The Black Tour», Haber a veces mantuvo todo el escenario a oscuras. En otras ocasiones, proyectaba sombras largas desde su iluminación lateral sobre gran parte del escenario y presentaba a los músicos como siluetas oscurecidas o cubiertas monocromáticamente.
“La oscuridad es un elemento bastante importante del espectáculo. La programación de la actuación es realmente donde se aplica el papel de la oscuridad”, dijo Haber. “Muchas veces, durante el espectáculo simplemente apagamos todo y dejamos al público en total oscuridad. Por ejemplo, muchas de las canciones tienen interludios instrumentales y creo que al eliminar por completo la capacidad del público de verlos, aumentará su sentido del oído y hará que esas cosas auditivas sean más impactantes”.
“También usamos muy poca luz frontal”, continuó. “Realmente, casi ninguna luz frontal. Un ejemplo del tipo de efecto que buscábamos es durante el solo de violín de nuestro cantante principal Eddie Berg. Usamos un relleno lateral para crear un efecto donde parece que la parte superior de su cuerpo aparece desde un manto completo de oscuridad. Todo el escenario está oscuro. Todo lo que se puede ver es su cabeza y el violín y la iluminación lateral crea sombras extremadamente dramáticas”.
Para ayudar a Haber a acentuar la oscuridad, se utilizó una colección de 18 luminarias móviles Color STRIKE M de CHAUVET Professional. Haber describió las luces estroboscópicas motorizadas de alto rendimiento como “el caballo de batalla principal del espectáculo” y confió en ellas como su principal fuente de luz y como una herramienta para dar forma al espacio oscuro.
“Colocamos las luces Color STRIKE M alrededor de la plataforma de la batería y el teclado detrás de las ventanas, de cara al público”, señaló Haber. “Cuando pude, me gustó tener algunas también en el aire. Básicamente cubrimos el escenario con luces STRIKE M. Definitivamente, mi luminaria favorita de ese tipo”.
Haber combinó el espacio oscuro con tonos ámbar y una variedad de paletas monocromáticas, siendo la más notable el verde azulado. “De hecho, usamos el verde azulado más que nada”, dijo. “Queríamos lograr un aspecto cinematográfico y teatral. Nuestro objetivo era recrear una atmósfera similar a la que había en los videos musicales de la banda”.
Haber también hizo un buen uso de la niebla baja en la gira y espera incorporar este efecto en el futuro. “Tenemos una nueva gira como cabeza de cartel en la primavera”, dijo. “Creo que tendremos algo de niebla y accesorios nuevos para agregar a ese espectáculo”.
Cuando eso suceda, esos nuevos elementos de diseño seguramente tendrán un efecto poderoso en el público, especialmente cuando se proyecten en el evocador espacio oscuro y las sombras creadas por este diseñador inspirado.
