Estados Unidos – Comenzando hace apenas cinco años, We Belong Here se ha consolidado rápidamente como uno de los festivales de EDM de más rápido crecimiento en el mundo. Este año, el evento, ampliamente reconocido, alcanzó un nuevo hito al expandirse de dos a tres días. En el corazón de este rápido crecimiento está, por supuesto, la música, pero también hay más en juego que solo los sonidos de artistas como Kaskade, Chris Lake, Gorgon City y Tiësto, todos los cuales se presentaron allí este febrero.
La profunda conexión que We Belong Here ha forjado con sus fans va mucho más allá de la música, llegando a la esencia misma del festival. Celebrado en el histórico Virginia Beach Park, a pocos pasos del bullicio del centro, el evento sumerge a los asistentes en un entorno integral y fluido que les permite moverse libremente entre sus tres escenarios, con numerosos espacios especiales entre ellos para conectarse con la belleza natural del entorno.
Contribuyendo a esta atmósfera envolvente en todo el predio y en los tres escenarios del festival, incluido el escenario principal 360°, se encuentra un diseño de iluminación cuidadosamente elaborado que contó con más de 100 luminarias de CHAUVET Professional suministradas por Technical Arts Group.
“La clave de nuestra visión para el diseño fue el concepto de que la producción no viviría solo en el escenario, sino que rodearía al público”, afirmó el diseñador Moshe Baskin. “Al ubicar elementos de iluminación en todo el sitio alrededor del área del escenario principal, los caminos y las estructuras circundantes, creamos la sensación de que la producción envuelve a la multitud en lugar de ser algo que simplemente observan a la distancia. Esto ayuda a que el público se sienta completamente inmerso en el entorno y hace que todo el espacio del festival se sienta como parte del espectáculo.”
Crear esta atmósfera de apoyo y mantenerla durante todo el evento fue un objetivo principal para todo el equipo de producción, incluyendo a Baskin, el production manager del festival Riad Feratovic; L1: Michael Salvatore; el LD de sala Jeffrey Giancaspro; los técnicos de iluminación Mokishini Luis, Jean Pierre (“JP”) Pesantez, Nicolas Moreno, Randy Castro y Joseph Eskew, así como el proveedor de láser: Coherent Desi, y el operador de láser Will Kent.
También en lo más alto de la lista de objetivos estuvo la creación de un rig muy versátil que maximizara las opciones creativas para los LD visitantes. “Creamos un playground de ocho estilos diferentes de luminarias y configuraciones escalonadas específicamente pensadas para la versatilidad”, dijo Baskin. “También nos enfocamos en crear una mezcla equilibrada de video y luz. Una gran parte de eso fue la moderación. El rig de iluminación fue diseñado para complementar a los láseres en lugar de competir con ellos. Evitamos saturar en exceso el escenario con salida LED durante los momentos de láser y nos aseguramos de que las luminarias beam y los efectos atmosféricos apoyaran los efectos láser en lugar de opacarlos.”
Contribuyendo a la parte de iluminación de esta ecuación estuvieron 58 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16, de las cuales 22 se dispusieron en el rig superior para proporcionar iluminación cenital a los artistas. Al aprovechar la inclinación de 90 grados de estas luminarias, el equipo de diseño también pudo acentuar la arquitectura del escenario y las instalaciones florales cercanas, por lo que cumplieron una doble función. Las barras restantes se colocaron en torres para proporcionar iluminación inmersiva en todo el predio del festival.
“Las 50 luminarias Color STRIKE M del rig se dispusieron en la configuración de back-grid del escenario. La disposición escalonada de estas luminarias junto a los blinders creó un enorme efecto de muro de luz que fue esencial para esos drops de alta energía.”
Lo único que faltaba en el potente rig del escenario principal era una pantalla de video. “No contar con pantallas LED es una parte central de la identidad del festival”, señaló Baskin. “We Belong Here intencionalmente no las utiliza en sus producciones. Desde el inicio de la historia de este festival, la idea ha sido crear una experiencia visual impulsada por la iluminación, los láseres y la arquitectura del escenario, en lugar de grandes superficies de video.”
Esto, cree el equipo de diseño, es una mejor manera de crear un entorno más inmediato y atractivo, exactamente el tipo de experiencia que We Belong Here ha utilizado para ganarse el corazón de los fans de los festivales.
