Francia – Palabras como “atmósfera” y “ambiente” aparecen con frecuencia cuando los fans recuerdan su experiencia en una de las presentaciones de Gims en junio en el Decathlon Arena Stade Pierre-Mauroy. Cualquiera que haya visto los conciertos, o alguno de los numerosos videos publicados en internet sobre ellos, puede entender fácilmente por qué. El rapero congoleño-francés multiplatino no se limitó a aparecer sobre el escenario. En cambio, se desenvolvió en un entorno 3D inmersivo marcado por la luz, el movimiento, la energía y la emoción que envolvía toda la gigantesca arena.
¡Maxime Tisseuil, de SCENYNC, no lo habría querido de otra manera! Desde el momento en que comenzó a pensar en esta producción, el reconocido diseñador centró su atención más allá de la iluminación tradicional de conciertos. “Cuando comencé a diseñar el espectáculo para el estadio de Lille, mi principal objetivo era crear una experiencia visual que coincidiera con la energía y la presencia escénica de Gims”, recordó. “No quería que la iluminación simplemente iluminara al artista; quería que se convirtiera en una parte integral de la actuación.”
“Imaginé un enorme techo luminoso mapeado en píxeles que pudiera convertirse en un verdadero elemento escénico, transformándose constantemente a lo largo del espectáculo”, continuó Tisseuil. “Alrededor de esta estructura, me concentré en crear profundidad, volumen e inmersión, convirtiendo el estadio en un entorno vivo. Mi visión era que la iluminación se sintiera musical y siguiera las emociones de la actuación. Pasé mucho tiempo programando en torno a frases melódicas, ritmos y voces para que la iluminación potenciara naturalmente la música.”
Los frutos de la visión de Tisseuil fueron claramente visibles desde el comienzo del espectáculo con la canción de apertura Sapé comme jamais. Fue entonces cuando todo cobró vida, mientras la iluminación, el contenido de video y los efectos especiales se unían para convertir no solo el escenario, sino toda la arena, en una entidad 3D viva y dinámica centrada en Gims y su música. A lo largo del espectáculo, este entorno evolucionó: los ángulos de luz cambiaban, alterando la forma y el tamaño aparente del escenario, que a su vez adoptaba diferentes personalidades cromáticas a medida que aparecían y desaparecían intensos baños monocromáticos y blancos. En otros momentos, predominaba la oscuridad, combinada ocasionalmente con pequeños puntos de luz blanca, convirtiendo la arena en un pequeño fragmento del cosmos.
Ayudando a Tisseuil a crear este atractivo panorama estuvieron 122 estrobos-wash motorizados Color STRIKE M de CHAUVET Professional. Distribuidos sobre la plataforma del escenario, los versátiles proyectores ofrecieron al diseñador un amplio abanico de posibilidades creativas.
“Su tecnología RGB combinada con efectos de estrobo por píxel nos permitió construir un entorno visual altamente dinámico, capaz de producir tanto grandes baños de color como complejos efectos gráficos”, afirmó Tisseuil. “El Color STRIKE M es uno de mis proyectores favoritos por su potencia y porque puede contribuir de muchas maneras diferentes. Más allá de su impresionante salida, ofrece control píxel por píxel tanto de la superficie RGB como del haz de estrobo. Esto nos permitió crear efectos altamente gráficos en todo el techo de iluminación de este espectáculo, manteniendo al mismo tiempo una gran flexibilidad creativa.”
El Color STRIKE M, junto con el resto del equipo de Tisseuil, funcionó perfectamente con la enorme pantalla de video que recorría todo el ancho del escenario. Las imágenes de la pantalla cambiaban a lo largo de la actuación, mostrando en ocasiones a Gims y, en otras, composiciones ambientales, mientras la iluminación fluía siempre sincronizada con las imágenes.
“También le di mucha importancia a la coherencia entre la iluminación, el video, los efectos especiales y el diseño escénico”, afirmó Tisseuil. “En esta producción, el contenido de video también desempeñó un papel fundamental, y el desafío consistía en apoyarlo sin llegar a dominarlo. La idea era dejar respirar a los medios mientras los reforzábamos cuando fuera necesario. Creé propuestas visuales potentes para las canciones más enérgicas, mientras simplificaba el lenguaje visual durante los momentos más tranquilos para dar más espacio tanto al artista como al contenido de video.”
Seguir esta visión ayudó a Tisseuil a cumplir lo que considera la principal misión de un diseño: servir tanto al artista como a la música… y, al hacerlo, crear un mundo dentro de la arena donde ambos pudieran desarrollarse.
