Estados Unidos – Uno más uno siempre es igual a 2, ¿verdad? Bueno… no exactamente. En algunas formas más avanzadas de matemáticas, como el Álgebra abstracta, la ecuación no funciona así. Tampoco es siempre el caso cuando se combina una fuerza creativa con otra.
Consideremos el concierto conjunto Live Between The Hedges de las superestrellas Luke Bryan y Jason Aldean, que comenzó su recorrido de cinco fechas en 2026 ante 63.000 fans en el Sanford Stadium de la Universidad de Georgia el sábado 25 de abril.
El show con entradas agotadas contó con dos gigantes de la música country más grandes que la vida, con abundante talento y carisma. Pero esta producción fue definitivamente mucho más emocionante que una simple colaboración 1+1 entre dos estrellas.
Luke Bryan y Jason Aldean tienen sus propios estilos musicales distintivos. (¡Una gran razón por la que ambos alcanzaron la cima de los rankings de música country!). También tuvieron dos bandas de apoyo únicas detrás de ellos en esta noche en Georgia. Aun así, a pesar de reunir diferentes influencias musicales, el show Live Between The Hedges fluyó armoniosamente gracias a una producción cohesiva de iluminación y video que entrelazó todo en un paquete instantáneamente atractivo.
Justin Kitchenman de Align Design Group, LLC (diseño de producción y diseño de iluminación) y Matthieu Larivée de Luz Studio (diseño de producción y contenido de video) fusionaron sus respectivos talentos para crear esta producción bellamente equilibrada. También contaron con el apoyo de colaboradores talentosos como el LD asociado y programador André Petrus, y Andy Knighton, además de los PMs Chris Adamson, E.C. Neal Jr. y Blake Szymansk.
También haciendo una gran contribución a este show artísticamente compuesto estuvo una colección de 84 luminarias de CHAUVET Professional suministradas por 3G Productions LLC. Esto incluyó 48 estrobos motorizados Color STRIKE M, posicionados en las torres verticales así como en los trusses flow a lo largo del impresionante escenario de 156 pies de ancho, y 36 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16.
“Las luminarias PXL cumplieron múltiples funciones”, dijo Kitchenman. “Revestían el thrust y, lo más importante, funcionaban como una ‘hat light’. Ambos artistas usan sombreros; Jason Aldean, en particular, usa un sombrero cowboy durante todo el show. Necesitábamos una luminaria que pudiéramos usar para ayudar a rellenar las sombras debajo del ala. Pero también queríamos una luminaria multicelda que pudiera utilizarse para visuales de alto impacto”.
Dado que los dos íconos tienen estilos diferentes, el equipo de diseño dividió el show en dos segmentos y le dio a cada uno una apariencia única. “Esto jugó a nuestro favor, así que no fue necesario contar con 30 tratamientos diferentes”, dijo Kitchenman. “Pudimos simplificar un poco las cosas y luego introducir algunos cambios creativos dentro de los segmentos para cada canción”.
Kitchenman describió cómo él, Larivée y sus equipos equilibraron las luminarias con el gran componente de video del rig. “Acordamos desde el principio de las conversaciones que las superficies de video de gran formato serían el punto focal de esta producción”, explicó. “Queríamos crear una apariencia que fuera una superficie continua a lo largo de toda la extensión del escenario.”
“Enmarcar las superficies de video con iluminación fue una forma natural de integrar ambos elementos”, continuó. “Reflejamos todas las torres verticales de la estructura del escenario con luminarias, lo que nos dio una vibra de shadow box para las pantallas de video. Esta configuración también utilizó las dimensiones completas del escenario para nuestros visuales, otorgándole a la producción esa apariencia de gran escala que es esencial para un show de estadio”.
La iluminación, junto con el uso estratégico de risers, también ayudó a definir el espacio necesario para darle a cada banda su propia identidad distintiva. Tener posiciones multinivel (cada una de ellas acentuada con luz) les dio a los diferentes elementos de este gran show un punto de referencia único en el escenario.
“Un aspecto único de este show es que tenemos dos bandas separadas tocando durante toda la noche”, señaló Kitchenman. “Una banda tocará un segmento de tres o cuatro canciones, luego las bandas intercambiarán posiciones para el siguiente segmento. Este ida y vuelta continúa durante toda la duración del show.”
“El gran desafío con este formato fue descubrir cómo acomodar las posiciones de todos los integrantes de las bandas manteniendo un nivel de simetría para ambos actos y, al mismo tiempo, facilitando que los músicos entren y salgan durante las transiciones. Lo que se nos ocurrió fue un diseño multinivel que le da a cada integrante de ambas bandas una ‘posición base’”.
Tener luminarias lineales delineando los risers, las pantallas de video y otros elementos del escenario añadió una sensación de profundidad al diseño. Para continuar con esta apariencia de marco, el equipo de diseño utilizó los trusses suspendidos para completar la parte superior. También colocaron luminarias en el borde downstage para integrar la línea inferior.
“Aunque el enmarcado no es totalmente continuo y existen algunas discrepancias de elevación y profundidad, el ojo completa la diferencia”, dijo Kitchenman. “Así que pudimos lograr el efecto deseado”.
¡Y ese “efecto” puede describirse mejor como tomar una superestrella, combinarla con otra y obtener un show mucho más grande y espectacular que la suma de sus ya impresionantes partes!
