Estados Unidos – ¡Luz oscura! Para quienes no están familiarizados con el concepto, puede sonar como un oxímoron, una contradicción total de intenciones. Pero para diseñadores inspirados como Jaclyn Ash, representa un desafío bienvenido. Crear una atmósfera sombría sin oscurecer excesivamente el escenario requiere un toque artístico. Ash demostró esta habilidad de manera contundente en la gira Spring Fling de 22 ciudades de los pesos pesados del melodeath The Black Dahlia Murder, que concluyó el 2 de mayo en el icónico Rave de Milwaukee.
Evocando combinaciones de colores sombrías y utilizando la luz en movimiento de formas inquietantes, incluyendo patrones lentos, deliberados y amenazantes, creó looks profundamente oscuros que reflejaban a la perfección el sonido escalofriante de sus clientes. Al mismo tiempo, su diseño mantuvo una apariencia audaz y rica en texturas.
“Para The Black Dahlia Murder en particular, quería encontrar una forma de expresar visualmente su naturaleza oscura sin depender constantemente de la oscuridad total o de apagones”, explicó Ash. “Personalmente, encuentro algo inquietante en los movimientos lentos, casi como una linterna recorriendo un cementerio. Quería transmitir esa sensación espeluznante incorporando movimientos lentos e intencionales, y luego agregar tensión repentinamente con un efecto rápido, como si algo acabara de saltar dentro del haz de luz. Combinando esos elementos de movimiento con colores como un verde repugnante, un rojo asesino, un rosa carnoso, un azul congelado o un púrpura vampírico, podemos crear una escena similar a una película de terror, pero con un enfoque menos evidente”.
Ash trabajó hábilmente con su paquete de piso para lograr este efecto durante toda la gira. Entre las luminarias en las que confió se encontraban 16 equipos CHAUVET Professional suministrados por Squeek Lights. Este conjunto incluía cuatro barras motorizadas COLORado PXL Bar 16, cuatro estrobos wash motorizados Color STRIKE M y ocho cabezas móviles Maverick Force S Spot.
Utilizó este versátil paquete de piso de diferentes maneras según el recinto, manteniendo siempre “la complejidad de las ideas de la banda” como eje central de su visión creativa. “Definitivamente hubo muchos cambios de escenario a lo largo de esta gira”, recordó. “Estoy agradecida con Corinne Sumner, quien diseñaba y operaba para la banda de soporte principal durante esta gira y me brindó mucho apoyo”.
“Algunos recintos solo tenían PAR convencionales en sus sistemas de sala, mientras que otros contaban con tantas luminarias que requerían 11 universos y control por red”, continuó Ash. “Algunos escenarios eran muy altos, mientras que en otros podía tocar el techo poniéndome de puntillas. Estas diferencias hicieron fundamental determinar cómo posicionábamos las unidades en el escenario y cómo enfocábamos las luminarias. En general, algunos días fueron perfectos e increíbles, mientras que otros desearía tener un botón para volver a intentarlo”.
Los fanáticos que llenaron los recintos durante esta gira no deseaban repetir nada. Desde el momento en que la banda subió al escenario, el público quedó atrapado en el momento, haciendo mosh y gritando durante todo el set de 90 minutos con éxitos como “What A Horrible Night” y “Deathmask Divine”, además de nuevas canciones como “Mammoth’s Hand” y “Aftermath”. La iluminación de Ash se movía a través de todo ello como una brisa fantasmal en una noche sombría.
Aunque las luminarias de sala cambiaban de un lugar a otro, ella se aseguró de que su paquete de piso cumpliera con el propósito previsto. Las barras PXL se colocaron sobre la plataforma central del escenario, los Color STRIKE M funcionaron como luces laterales y los Force S Spot aportaron dimensionalidad sobre las plataformas SL y SR.
“Las barras PXL fueron de gran ayuda para iluminar las telas del escenario central y resaltar la plataforma de la batería, además de proporcionar interesantes efectos de zoom y de pared”, detalló Ash. “Mis unidades Color STRIKE laterales fueron esenciales; no solo aseguraban que la banda pudiera ver durante sus solos, sino que también ayudaban a establecer la atmósfera de las canciones. Los haces laterales proporcionaban movimientos precisos y rompían eficazmente el wash, creando una imagen intensa que coincidía con la naturaleza de la música de TBDM. También podían dirigirse hacia el telón de fondo, generando texturas únicas con las que jugué mucho durante el espectáculo”.
La iluminación de Ash fue clave para crear la atmósfera, pero también lo fue la forma en que moldeó la oscuridad. “El espacio oscuro enfatizaba momentos clave en ciertas canciones, ya fuera un punto lírico intenso, un solo de guitarra destacado o un relleno de batería increíble”, afirmó, para luego añadir: “Tener iluminación focalizada atravesando la oscuridad es algo muy intencional y poderoso”.
