Reino Unido – Llega un momento en que las distintas formas de arte convergen, dejando de lado diferencias como «estilo» y «género» para unirse y despertar nuevos niveles de imaginación. El equipo de High Scream avivó esa magia recientemente para el multipremiado productor y compositor Black Coffee, cuando el visionario sudafricano se presentó en el O2 Arena.
En lugar de construir la producción en torno a una pantalla LED tradicional, el equipo de High Scream buscó reflejar la música que desafía los géneros de su cliente con una producción que se sintiera como una convergencia entre «teatro, rave, concierto y arte conceptual». Para lograrlo, diseñaron el espectáculo alrededor de un escenario ubicado en el centro del recinto, con una impresionante estructura circular suspendida sobre él que se movía y fluía junto con la actuación de Black Coffee.
Ubicado en el centro de la arena, el escenario conectaba a todo el público con la actuación. Por su parte, la estructura aérea sirvió como un evocador lienzo narrativo para un espectáculo que transitó con naturalidad entre diferentes formas artísticas a lo largo de una narrativa dividida en tres capítulos.
Compuesta por una enorme estructura de cortinas rodeada de telas suspendidas desde cerchas, la pieza central utilizó proyecciones analógicas en lugar de pantallas LED convencionales. La cortina estaba completamente automatizada mediante cabrestantes para permitir movimientos dinámicos y configuraciones cambiantes durante toda la actuación.
Trabajando en conjunto con esta magnífica pieza central para potenciar el impacto del diseño visual, el sistema de iluminación incluyó 23 unidades STRIKE V, híbridos de estrobo y wash con inclinación, y 56 luminarias motorizadas Color STRIKE M, ambas de CHAUVET Professional.
Las luminarias STRIKE V se utilizaron para iluminar desde abajo las telas suspendidas y también actuaron como la principal iluminación frontal desde el piso para el área del escenario. Las unidades STRIKE M se instalaron en cerchas para proporcionar efectos de estrobo y wash que se extendían sobre todo el público.
Trabajando en conjunto, los distintos elementos de producción ayudaron a desarrollar la singular progresión narrativa de las tres horas de espectáculo, combinando diferentes elementos artísticos en una historia dividida en tres partes. El espectáculo comenzó con un coro de ópera en vivo acompañado por ricas texturas orquestales. La iluminación que acompañó este segmento fue «altamente teatral, cálida y arquitectónica, acentuando a los músicos y tratando el espacio como una gran sala de conciertos».
En el segundo segmento, Black Coffee desplegó sus característicos ritmos de afro-house profundo y elementos electrónicos. La iluminación evolucionó junto con el espectáculo, impulsada por colores intensamente saturados, atmósferas de baja intensidad y «sombras envolventes que reflejaban la progresión hipnótica de la música».
El capítulo final del espectáculo, al que el equipo de diseño de High Scream denomina «The Peak», alcanzó un nuevo nivel con la aparición de invitados sorpresa como Alicia Keys. A medida que el ritmo del espectáculo llegaba a un nuevo clímax, el sistema de iluminación pasó a máxima intensidad con haces envolventes, estrobos precisos y amplias texturas que llenaron todo el volumen del O2 Arena.
Los asistentes abandonaron el emblemático recinto con la sensación de no haber asistido simplemente a un espectáculo, sino de haber vivido un viaje creativo… esa es la magia que surge cuando el arte converge.
