Estados Unidos – Hay muchas (¡no, mejor dicho, infinitas!) razones por las que un diseñador de iluminación y un artista-cliente simplemente hacen clic. Un interés creativo compartido casi siempre ocupa un lugar destacado en esa lista. Sin duda, así ha sido para Bryan Barancik y el ganador de múltiples premios Grammy Lenny Kravitz.
Barancik tiene afinidad por la arquitectura, un interés que comparte con su reconocido cliente. El poder de la arquitectura para dar forma a los espacios resuena en su inspirado trabajo para el “Lenny Kravitz Live 2026 Tour”. Organizando artísticamente las luminarias y los pods de su rig en formas y patrones distintivos, Barancik construye en el escenario un entorno geométricamente definido que permite que la actuación de su cliente se desarrolle plenamente.
Al describir cómo evolucionó su diseño, Barancik dijo: “Realmente surgió de diferentes lugares. A Lenny le encanta la arquitectura. Ambos queríamos alejarnos del contenido de video y adentrarnos más en las sensaciones tangibles de la luz, la sombra y el humo, y especialmente en cómo una estructura escénica física y tangible puede afectar el estado de ánimo y la resonancia emocional de Lenny, la banda y el público”.
Dado que la gira incluye tanto fechas en arenas como en festivales al aire libre, Barancik quería que el diseño fuera independiente del recinto, capaz de expandirse o contraerse según el entorno, sin perder su identidad central. Con este objetivo en mente, se decidió optar por un diseño basado en pods. “Sentimos que esta era la mejor opción, tanto logística como emocionalmente”, afirmó Barancik. “Podemos adaptarnos a festivales de tamaño mediano, así como a estadios, sin cambiar la integridad de la resonancia visual y las declaraciones emocionales. Lo lineal era intencional, pero también práctico”.
Una colección de 87 luminarias COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional, suministradas por 4Wall UK, fue un elemento clave en el diseño de Barancik. La mayoría de las barras motorizadas están colocadas dentro de los pods, suspendidas en línea recta a 90 grados. Esto permite utilizar las PXL Curve 12 para iluminar los propios pods, una de las muchas funciones que desempeñan durante el espectáculo.
“Realmente, utilizamos estas luminarias para muchos propósitos diferentes”, dijo Barancik. “Confiamos en ellas para la contraluz de la banda, la imagen visual del escenario en el humo, FX, etc. Ajustamos constantemente sus intensidades dependiendo de su ángulo con respecto al público. No creo que hayan sido programadas alguna vez al 100 por ciento. Se convierten en una arquitectura realmente interesante tanto por su luz como por su estructura física. A menudo, en el sistema superior de curvas, simplemente hacíamos una curva en forma de serpiente y las utilizábamos sin siquiera encenderlas. Solo su apariencia es única y agrega una capa interesante”.
La oscuridad y las sombras también aportan capas de profundidad al diseño de Barancik. Trabajando con el PM Dave Bruster, los programadores de iluminación Joe Bay y Chris Fernandez, así como con el LD Mike Gionfriddo, juega hábilmente con el espacio negro frente a su luz para añadir una dimensión adicional a su diseño.
Al yuxtaponer luz y oscuridad, Barancik crea una variedad de imágenes intrigantes que estimulan la imaginación. En algunos momentos, el escenario está dominado por columnas de luz que se alternan con columnas de oscuridad, planteando la pregunta: ¿es la luz interrumpida por la oscuridad o la oscuridad interrumpida por la luz? Hay momentos en los que el escenario resplandece con imágenes monocromáticas brillantes. Luego hay otros dominados por la oscuridad, animada por sutiles patrones de luz blanca.
“La iluminación musical funciona mejor con contrastes”, explicó. “Ayuda a mantener el foco o a atraer la atención. Lo mismo ocurre con la marcación musical: la mejor música tiene momentos de ascenso y descenso, crece y retrocede, o incluso desaparece en determinados momentos. Te mantiene expectante. Nuestro trabajo es hacer eco de esa musicalidad con la luz, para apoyar la historia musical”.
Algo que no se incluyó en el diseño de Barancik fue una presencia de video de gran tamaño en el centro del escenario. Más allá de las pantallas SL y SR utilizadas para IMAG, el video no tuvo un papel en este diseño. Los efectos aéreos en movimiento también fueron relativamente escasos. No fue casualidad.
“La banda, el escenario y el humo eran nuestro lienzo”, dijo Barancik, explicando el papel relativamente pequeño del video y las luminarias móviles. “Cualquier uso de pantallas era exclusivamente IMAG: a veces tratadas, a veces sin tratamiento… y a veces ninguna en absoluto. Sin duda hubo algunos FX aéreos, pero se utilizaron con mayor cautela, simplemente porque queríamos mantener el foco en el escenario y la banda”.
“Esta es una banda en vivo: ellos lo tocan todo”, continuó. “Queríamos verlos. Los FX de movimiento tienen su lugar, y definitivamente los llevamos al máximo en algunas canciones… Pero, principalmente, el espectáculo se centró más en el entorno del escenario”.
