Estados Unidos – Zach Scott no se considera escritor, pero antes de empezar a programar, al inicio del proceso de diseño, recurre al inglés y usa palabras para construir frases sobre el espectáculo que va a iluminar.
“Es lo primero que hago justo después de escuchar la música que estará en el set de mi cliente”, explicó Scott. “Escribo un párrafo para cada canción que captura la atmósfera que quiero crear con la iluminación. Esto incluye el tono emocional y el aspecto general de cada canción. Hacer esto me ayuda a enfocar mis ideas visuales y a evitar repetirme”.
Siguiendo esta fórmula al diseñar la gira del 20.º aniversario de los íconos del pop punk The Academy Is, recientemente finalizada, Scott creó un espectáculo que se mueve con la fluidez de una novela cautivadora. Para crear esta impactante historia, Scott contó con la ayuda de la consola MagicQ MQ250M Stadium de ChamSys, una MagicQ MQ80 y un wing adicional como respaldo de seguimiento.
“El espectáculo está completamente preprogramado: cada canción tiene su propia página, con una pila de pistas principal que contiene la información principal”, explicó Scott sobre su proceso. “También utilizo varios botones de pulsación para los golpes de bombo y caja, y los momentos clave que requieren una sincronización manual precisa. La banda no graba las pistas, así que todo se dispara en directo sin código de tiempo. Ha sido un cambio de ritmo refrescante respecto a los entornos con un alto nivel de codificación de tiempo en los que suelo trabajar”.
“Programé y previsualicé el espectáculo con Capture 2025. Llevo el archivo de Capture conmigo de gira para poder conectar la consola a mi portátil y actualizar o crear nuevo material cada vez que la banda añade una canción”, continuó Scott. El MagicQ 250M fue una excelente interfaz con el software. Mi programación y configuración de previsualización se mantienen constantes en mi estudio, lo que me permite trabajar cómodamente durante la preproducción. Una vez que el espectáculo está listo, simplemente guardo el archivo en las consolas de gira y me pongo a trabajar de inmediato.
Las opciones flexibles de protocolo de red por universo fueron cruciales para Scott en esta gira. Otras dos características fueron igualmente significativas: las señales de grupo y el tamaño compacto de su consola ChamSys. Explicó cómo estas características le facilitaron la vida en la gira.
“Poder asignar diferentes protocolos de red por universo es fundamental en el mundo de las giras actual”, afirmó. Mi paquete de sala funciona completamente con sACN, pero algunos locales aún dependen de Art-Net. Tener control por universo significa que puedo adaptarme al instante sin tener que reconfigurar todo mi equipo. En cuanto a las señales de grupo, son revolucionarias en cuanto a velocidad y precisión al integrar sistemas de sala. En lugar de depender de flujos de trabajo de clonación/transformación, simplemente creo nuevos grupos de sala y copio los datos de mis grupos virtuales volados directamente en ellos. Es rápido, limpio y consistente.
Sobre el tamaño de la consola, Scott comentó que en algunos locales de esta gira, las posiciones de sala solían tener sus propias consolas internas, lo que dejaba al personal de gira con un espacio mínimo. «No siempre podemos instalarnos frente a sus equipos de sala, por lo que un espacio reducido es clave en estas situaciones», explicó.
Con su consola ChamSys, que le ahorra tiempo y le libera de otras preocupaciones, Scott pudo concentrarse en la parte creativa de su espectáculo, que incluyó intros lentas y emotivas que se transformaban en coros vibrantes. También reconoce el mérito del equipo de JRLX y su impecable preparación para que la gira transcurriera sin contratiempos.
Al recordar su concierto, Scott comentó: “En general, las estrofas se mantuvieron melancólicas y suaves, mientras que el pre-estribillo se abrió a vistas amplias y en abanico, con destellos estroboscópicos en los tiempos fuertes del estribillo. Las vistas aéreas fueron la columna vertebral de este espectáculo. Dado que la banda no ha girado en muchos años, la mayoría del público son fans de toda la vida que ya conocen la música al dedillo. Quería crear un ambiente profundamente inmersivo y atmosférico que amplificara esa nostalgia. Mi objetivo era que las imágenes impactaran con la misma intensidad a los que estaban al fondo de la sala que a los fans que estaban al frente”.
