A veces, las mejores ideas nuevas son las que nos hacen sentir más incómodos. Tal fue el caso del Brutalismo, una escuela de diseño gráfico y arquitectónico que surgió en la década de 1950.
El Brutalismo, que enfatizaba la forma y la función austeras y audaces por sobre la ornamentación, representó un cambio radical respecto del pensamiento tradicional. Aunque muchos criticaron este nuevo concepto como “poco romántico”, finalmente se impuso, reformulando nuestras nociones de diseño y llevando la imaginación humana a nuevos lugares en el proceso.
Este verano, unas siete décadas después de que el Brutalismo revolucionara el mundo del diseño, el prestigioso diseñador de iluminación y producción Bryan Barancik ha canalizado su poder visceral para crear un espectáculo apasionante y profundamente conmovedor para Lenny Kravitz en la gira europea de 27 ciudades del cuatro veces ganador del Grammy, que comenzó el 23 de junio en el Sporthalle de Hamburgo.
Con sus impresionantes esquemas de colores monocromáticos de gran zoom y un intenso decorado diseñado por Stufish que incluía cubos de vídeo que se abrían paso, el espectáculo de Kravitz va directo al grano al más puro estilo del Brutalismo, conectando al público con los elementos centrales de la actuación del artista en el escenario.
Para ayudar a Barancik a iluminar esta producción profundamente conmovedora, se utilizan 150 luces estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M de CHAUVET Professional suministradas por PRG, Reino Unido. También son fundamentales lo que él describe como un «increíble equipo de jugadores de primera«, entre ellos Ray Winkler de Stufish, el programador de iluminación Felix Peralta, el LD asociado Joe Mac McGinley y el director de iluminación Mike Gionfriddo.
A lo largo del espectáculo, Barancik y su equipo acentúan la narrativa poderosa e inflexible del espectáculo cambiando el estilo de iluminación en función de la música, otros medios y las aportaciones de su cliente. A veces, todo el escenario está cubierto de intensos efectos estroboscópicos, para luego volverse casi completamente negro, antes de volver a cargarse con ráfagas de luz blanca o de colores.
“Me gusta usar perfiles de zoom amplios como una forma de pintar el entorno con fuentes monocromáticas como una yuxtaposición a looks más brillantes”, dijo Barancik. “A veces es genial tener un cambio de ambiente sin una arquitectura desordenada en el aire. También fue importante para mí en esta gira permitir que la arquitectura de toda la composición visual tuviera la oportunidad de respirar. Queríamos que la iluminación, la escenografía y las superficies de video tridimensionales convivieran”.
“Había cierta narrativa en este espectáculo que surgió de las discusiones creativas iniciales con Lenny Kravitz”, continuó Barancik. “Se puede describir como espiritualidad brutalista eléctrica moderna. Hay canciones con solo unas pocas pistas donde pintamos a los propios miembros de la banda y el escenario es blanco. Luego hay otras que te dan una bofetada en la cara durante tres minutos. Recorre todo el espectro”.
Barancik se aseguró de que su iluminación funcionara en sincronía con el diseño del escenario de Stufish para hacer avanzar esta narrativa dura. “El diseño del escenario tenía como objetivo crear una energía fuerte, pesada y con peso, utilizando cubos y sutiles paneles de video para ayudar a crear profundidad”, dijo. “El esquema de iluminación tenía como objetivo continuar con esa sensación brutalista. Junto con eso, también había un poco de practicidad: la primera etapa de la gira fue principalmente festivales. Esto guió muchas decisiones lineales, así como decisiones de programación, para que la intención visual del espectáculo se tradujera lo más posible entre festivales y estadios”.
Para aumentar la potencia bruta del diseño, están las luminarias Color STRIKE M del equipo, muchas de las cuales están dispuestas a lo largo del borde del escenario o en las puntas de las cerchas, mientras que otras se colocan detrás de los cubos de video donde se utilizan para efectos de soplado, así como para iluminar la estructura interior de los cubos de varias maneras como un elemento escénico.
Hablando de las Color STRIKE Ms en su equipo, Barancik señaló: “Tienen muchos usos en última instancia, incluidos acentos musicales, pero también iluminación escénica interior, incluso iluminación que crea la apariencia de un hueco de ascensor desde arriba hacia abajo”.
¿La vista de un hueco de ascensor desde arriba hacia abajo? Es una imagen que está en el corazón de la filosofía del brutalismo: cruda, evocadora, un tanto desconcertante y muy liberadora para el alma creativa.
