Este otoño, CUBE Studio volvió a superar los límites de la narración y la tecnología creativa, creando más allá de lo ordinario para dar vida al último cortometraje de ciencia ficción del director del sur de Asia Arvind Jay, Afterglow. Utilizando el escenario de producción virtual de CUBE Studio en Berkshire y con la tecnología avanzada de procesamiento LED de Brompton Technology, Jay pudo crear un entorno espacial inmersivo esencial para la visión de la película.
Afterglow es un proyecto profundamente personal para Jay, un director nacido en Singapur que ahora reside en el Reino Unido. La película refleja sus preocupaciones sobre dejar un legado, tanto en su trabajo como en su vida familiar. «Mis padres trabajaron duro para enviarme al Reino Unido«, explica Jay, «y quiero que comprendan y aprecien mi trabajo».
La producción priorizó la diversidad y la inclusión, con el 100% del elenco y el 70% del equipo proveniente de comunidades subrepresentadas en el cine y la televisión. La historia sigue a un hombre que lucha con la pérdida mientras se esfuerza por crear una vida mejor, explorando temas como el dejar ir y dejar atrás un impacto positivo.
El viaje cinematográfico de Jay comenzó en la Universidad de Artes de Bournemouth (AUB), donde su película de graduación Stargazer fue un éxito, obteniendo más de 118.000 vistas en YouTube después de ser vendida a DUST, una plataforma para películas de ciencia ficción. Después del éxito de Stargazer, Jay se embarcó en Afterglow, con el apoyo del Fondo de Futuros de la AUB, que proporcionó respaldo financiero y acceso a equipos de primer nivel.
Durante la producción, Jay se puso en contacto con CUBE Studio a través del cineasta Andrew McGee, guionista y director de The Edenbound, quien le recomendó que se pusiera en contacto con Roy Kimani, cofundador y director creativo/director de innovación del estudio. Esta colaboración condujo a la filmación de Afterglow en CUBE Studio, donde la tecnología de procesamiento LED de Brompton ayudó a darle vida a la visión de Jay.
El muro de volumen LED Unilumin UpadIV de 10,5 m por 5,5 m de CUBE Studio está alimentado por un procesador LED Brompton 4K Tessera SX40, con tres unidades de distribución de datos Tessera 10G que respaldan la configuración. Otras tecnologías avanzadas, como el seguimiento de cámara Mo-Sys y las herramientas de generación visual Unreal Engine e IA, permitieron la creación de entornos virtuales esenciales para el entorno de ciencia ficción. El procesamiento LED de Brompton garantizó una interacción perfecta entre la pantalla y la cámara, lo que permitió filmar en tiempo real con un control preciso de los colores y el brillo.
Para Jay y su equipo, fue su primera experiencia trabajando en un entorno de producción virtual, pero el equipo de CUBE Studio, incluido el productor creativo Owen Riseley, los guió a través del proceso. El procesamiento LED de Brompton jugó un papel fundamental como puente entre la cámara y la pantalla. Aunque no se utilizó un seguimiento real en este proyecto, el equipo se centró en cómo el movimiento, tanto en el set como en la cámara, se alinearía con los efectos visuales.
“Una característica clave de Brompton fue aislar partes específicas de la pantalla para colocar marcadores de seguimiento en paneles individuales”, explica Riseley. “Esto permitió a nuestro supervisor de efectos visuales, Julian ‘Eddie’ Hodge, componer elementos con mayor precisión durante la posproducción, ahorrando tiempo y brindando al equipo de efectos visuales un nivel de flexibilidad que normalmente no tienen”.
Riseley enfatiza que integrar nueva tecnología, tanto técnica como creativamente, ayuda a que la gente la vea no solo como una herramienta sino como un catalizador para la creatividad. “Abre puertas y oportunidades que antes no eran posibles”, dice. “Con Brompton, la tecnología se vuelve casi invisible, pero es una parte fundamental del proceso. En esta filmación, manejamos el flujo de trabajo para garantizar la profundidad de bits y el rango dinámico necesarios para replicar un entorno espacial. Brompton también nos ayudó a sincronizar todo, desde el flujo de trabajo de efectos visuales hasta los marcadores de seguimiento, para que todo funcionara al unísono”.
El uso de pantallas LED en el estudio de VP también facilitó el proceso de filmación para los actores. Jay podía colocar a los actores directamente en la escena, a diferencia de un enfoque de pantalla verde, que requiere que los actores imaginen sus alrededores durante la filmación. Con la edición en vivo disponible en la pantalla LED, los actores podían ver la acción que se desarrollaba y sumergirse en el espacio.
Según Riseley, los procesadores LED de Brompton entregaron constantemente la mejor salida de imagen posible, con todo funcionando de manera cohesiva. «Eso es lo que Brompton hace tan bien», exclama. Las características del software Tessera como Extended Bit Depth y PureTone, así como la funcionalidad mejorada para entradas de cámara, velocidades de obturación y rastreadores, fueron invaluables para agilizar el proceso de producción.
«Todas estas pequeñas cosas ahorran tiempo y reducen las molestias», continúa Riseley. «Por ejemplo, poder agregar rastreadores en tomas específicas y saber que podemos colocarlos sin causar reflejos innecesarios o complicaciones de posproducción es un recurso increíble».
Patrick Goodden, gerente técnico de ventas de Brompton (Reino Unido e Irlanda), destaca el impacto de la colaboración. «Trabajar en Afterglow ha sido una oportunidad emocionante para mostrar cómo nuestro procesamiento LED puede La tecnología de vanguardia ha permitido superar los límites de la narración visual”, concluye. “El equipo de CUBE Studio aprovechó al máximo el sistema Tessera, combinando elementos virtuales y de acción en vivo con precisión, abriendo infinitas posibilidades creativas para los cineastas”.
