“Para siempre es mucho, mucho tiempo”, bromeó una vez el gran Walt Disney. Por supuesto, este tipo de lapso de tiempo trascendental ciertamente no era algo en lo que cuatro talentosos estudiantes de secundaria de Maryland estuvieran pensando cuando formaron su banda en 2004.
“No teníamos grandes expectativas sobre lo lejos que llegaría esta banda”, recordó el líder de All Time Low, Alex Gaskarth, en un video conmemorando el 20 aniversario de la banda. “Simplemente teníamos este impulso incansable de tocar en shows para tanta gente como pudiéramos, en tantos lugares como pudiéramos. La música siempre fue un vehículo para llevarnos al escenario”.
¿Llevarlos al escenario? ¡De hecho, lo hizo! A lo largo de dos décadas, All Time Low siguió viajando por el mundo, impactando la escena musical con su estilo de música que desafiaba los géneros y produciendo una impresionante serie de canciones inolvidables en el camino, comenzando con “Put Up Or Shut Up” de 2006, pasando por el LP seminal de 2009 “Nothing Personal”, hasta llegar a su álbum actual “Tell Me I’m Alive”.
Para celebrar su aniversario, All Time Low se embarcó en una gira especial de verano de tres fechas. La gira comenzó el 4 de junio en el Anfiteatro Red Rocks, seguida por un espectáculo el 26 de julio en The Salt Shed en Chicago y una aparición final el 24 de agosto en el Pabellón Merriweather Post en Columbia, Maryland. Los tres lugares icónicos fueron bien elegidos. Cada uno de ellos, a su manera, personifica el tipo de conexión entre el público y el artista que ha impulsado la increíble carrera de esta banda.
El diseño envolvente de Jeff Mathews de Borealis Live Design, con sede en Nashville, contribuye a crear la atmósfera relajada y atractiva que se ha convertido en una marca registrada de los espectáculos de All Time Low y, al mismo tiempo, refleja el espíritu de la música que se interpreta en el escenario.
“Antes de contactarnos, la banda y su director creativo y director de producción, Phil Gornell, tenían una buena hoja de ruta de la visión creativa para este espectáculo, en términos de cómo evolucionaría y se movería a lo largo de varias temporadas de la carrera de All Time Low, y cómo abarcaría sin problemas varios ciclos de álbumes”, dijo Mathews, cofundador de Borealis Live Design con su socio comercial Christian Hall. “Ponen mucho pensamiento y trabajo en crear algo realmente especial para sus fanáticos. Por eso, trabajamos juntos para desarrollar una producción que ayudara a lograr exactamente eso, tratando de crear momentos nostálgicos y, al mismo tiempo, ofrecer un espectáculo con un toque moderno”.
Borealis está escalando el espectáculo para ajustarlo a los diferentes tamaños y configuraciones de escenario de los tres lugares. Sin embargo, independientemente del lugar, el espectáculo sigue la misma trayectoria, destinada a llevar al público a un viaje visual que refleje los diferentes caminos musicales explorados por All Time Low a lo largo de su carrera.
“La idea general detrás de la producción de este espectáculo específico gira en torno a abarcar los 20 años de carrera de ATL hasta la fecha”, dijo Mathews. “El espectáculo evoluciona a lo largo del set. Esto comienza con un primer acto algo despojado de la parte posterior. Luego, en actos posteriores, se revelan nuevos elementos de producción a través de la automatización, como traer el cartel iluminado de ‘Forever’ y mover elementos cerca del escenario para transmitir la sensación de un club pequeño e íntimo. Más tarde, el equipo se expande para sentirse como un gran festival y, en algunos puntos, tiene grandes looks asimétricos. Todo el equipo de automatización y la programación lo proporciona Tim Kruse de Entertainment Rigging Services de Texas. Usamos un puñado de accesorios de tungsteno y de estilo retro en el espectáculo para intentar evocar una sensación clásica. A medida que el espectáculo evoluciona, incorporamos elementos modernos como las luminarias lineales con tubos estroboscópicos, luces de neón y nuevos elementos en otros puntos importantes del espectáculo”.
Mathews se basó en cambios de color y variaciones en los ángulos de la luz para respaldar el carácter en constante evolución del espectáculo. “Generalmente, me gusta tener como máximo dos colores en juego a la vez en un escenario. Por supuesto, hay excepciones a esto, pero este espectáculo siguió esa regla bastante estrictamente”, observó. “Usamos muchos tonos de tungsteno, con ámbar, CTO y blancos, para evocar una especie de sensación retro. Para las canciones con un toque más moderno, buscamos enfriar la temperatura del color y usamos combinaciones de colores más modernas y looks monocromáticos. Alineamos las estructuras con el estroboscopio lineal para agregar dimensión al conjunto y colocamos los pods en ángulos para darle un poco de profundidad al escenario”.
Para ayudarlos a crear esta miríada de looks estuvo la extensa colección de luminarias CHAUVET Professional, tomadas del inventario propio de Borealis Live Design. En esta combinación se incluyeron 32 Maverick Storm 1 Hybrids utilizados para luces de haz y focos, 18 unidades Rogue Outcast 2X Wash utilizadas para el lavado del escenario, 18 Rogue R3X Washes colocados en módulos, 18 Color STRIKE M con luz estroboscópica motorizada también en los módulos, 10 COLORado PXL 16 con listones motorizados, colocados debajo de la plataforma de acrílico, y 10 Maverick Storm 1 Spot como luz frontal para la banda.
Uniendo todo para lograr esencialmente tres Los shows con muchas partes móviles requirieron mucho trabajo. No es sorprendente que este panorama cautivador y complejo fuera el producto de muchas manos. Además del director creativo y de producción de la banda, Phil Gornell, Mathews le da crédito a su socio en Borealis Live, Christian Hall, quien es el gerente de proyecto y jefe de equipo/ME en los shows. También son muy importantes para el éxito de estos shows Eric Doss y Devonte Hutchins, quienes programaron el show con Mathews, así como Tess Minor, quien programó algunas canciones adicionales, y Rafe Sanger y Corey Moses de LD.
El resultado de este esfuerzo colaborativo es un espectáculo impresionante que se mueve con gracia a través de dos décadas de música de alta energía, música que seguramente será apreciada siempre que haya gente alrededor que valore el poder emocional del rock.
