Austria – Transmitido por ORF, la emisora pública de Austria, desde el Vienna Stadthalle los días 12, 14 y 16 de mayo de 2026, el evento musical televisado en vivo más grande del mundo, el Festival de la Canción de Eurovisión, celebró su 70° aniversario frente a una audiencia de 11.000 personas en la arena y millones de televidentes en todo el mundo.
El reconocido y galardonado diseñador de iluminación internacional Tim Routledge regresó para iluminar Eurovisión por tercera vez con, por primera vez en la historia de Eurovisión, un diseño “completamente verde” utilizando únicamente luminarias con fuentes LED y láser. Esto incluyó más de 700 luminarias de Ayrton, desde modelos clásicos y confiables hasta sus más recientes lanzamientos: Cobra, EagleStrike, Khamsin, Mamba, MagicDot Neo, Nando 502, RawBeam 350, Rivale Profile y Zonda 9 FX.
Routledge volvió a asociarse con el veterano diseñador de escenografía de ESC, Florian Wieder, cuyo concepto presentó un enorme piso/pantalla LED y una pasarela con forma de hoja curva como pieza central, una estructura de trusses dorados —The Golden Construct— flanqueando la pantalla, y una pasarela que conectaba la Green Room con el escenario.
“Trabajamos muy de cerca en integrar las luces perfectamente dentro de la escenografía de una manera que mantuviera sus hermosas curvas sin que ningún elemento de iluminación intrusivo ocultara el diseño”, explica Routledge. “Quería una cuadrícula simple y muy limpia sobre el escenario que me permitiera cambiar continuamente la arquitectura de los haces y me diera opciones para la multitud de props y escenografías utilizadas por las delegaciones participantes. También queríamos una apariencia limpia al llevar trusses delante de la pantalla y un sistema cinético más elegante que pods o trusses móviles”.
La respuesta fue un arreglo aéreo de 80 Rivale Profiles —que Routledge describe como “la pieza protagonista”— cada uno montado en su propio winche cinético de alta velocidad. “Todos los winches tenían un giroscopio para mantenerlos estables y cuentan con control X,Y,Z, por lo que podemos tomar el control de cualquier luminaria en esa estructura con FollowMe”, explica Routledge. “Estábamos tomando datos de posición en vivo de las luminarias hacia la consola en todo momento, lo que significaba que podíamos apuntar las luces a un punto y moverlas sin cambiar su enfoque”.
El arreglo trabajó intensamente durante las tres noches, agregando dramáticos movimientos cinéticos, ondulaciones sinusoidales y espirales, además de una multitud de espacios escénicos reconfigurados para actuaciones como las de Noruega, Serbia y la reinterpretación de JJ de la canción ganadora de Austria 2025, Wasted Love. Allí, los Rivale Profiles incluso descendieron hasta el nivel del escenario para proyectar gobos entre los artistas y alinearse a ambos lados como iluminación lateral superior. En otros momentos, el uso fue más sutil, con efectos de gobos centelleantes para la canción de Luxemburgo y encuadres lúdicos, chase y proyecciones de lunares para la presentación de Francia.
“Especificamos Rivale Profile para la cuadrícula porque se ajustaba perfectamente a nuestros requerimientos como un profile de calidad con shutter, alta potencia y buena reproducción cromática, que podíamos usar como key light, back light y para efectos”, confirma Routledge, “además de que literalmente daba justo en el objetivo de peso con 30,8 kg sin cable, ya que nuestro límite de peso para cada winche cinético era de 35 kg”.
“Los utilizamos constantemente durante todo el show, no solo para grandes efectos, sino también como luminarias individuales que podíamos bajar como backlight, top light y keylight para diferentes escenografías canción por canción. La entrada ganadora, Bulgaria, por ejemplo, comenzó en una ‘oficina’ y simplemente bajamos 6 Rivale sobre el espacio como top light antes de que todos se transformaran en efectos cinéticos”.
“Para otra canción teníamos una sola luz trasera en el fondo del plano que era prácticamente invisible: en lugar de mover una luminaria hacia el escenario limpio, simplemente podíamos bajar un winche en la oscuridad y acercar lentamente las luces como iluminación teatral para TV, back light o cross light, además de realizar grandes movimientos épicos”.
“Una cuadrícula maleable de luminarias sobre winches con cables muy delgados que podía bajar simplemente donde fuera necesario resultó ser una forma limpia y eficiente de crear cualquier cosa, en cualquier lugar de ese escenario, sin ocultar esa hermosa escena fluida que conectaba piso y pared: ¡eran las verdaderas luminarias móviles ‘en movimiento’!”
A ambos lados de la pared LED central se encontraba The Golden Construct de Florian Wieder, una estructura abstracta de tuberías doradas que generaba un contraste deliberado con las líneas curvas orgánicas del diseño de “hoja” que rodeaba el escenario principal. Los bordes superior e inferior de cada tramo de truss estaban equipados con un MagicDot Neo, uno de los últimos productos de Ayrton. MagicDot Neo tiene prácticamente el mismo tamaño reducido que el MagicDot original y cuenta con un efecto líquido de alta definición alrededor del perímetro del haz. “Alrededor de 100 MagicDot Neo hicieron muchísimo trabajo, principalmente como fuente puntual, agregando interés visual para cámara a la estructura dorada y encuadrando el escenario”, confirma Routledge.
Sin embargo, Eurovisión nunca ha sido una producción frontal convencional, ya que los ángulos de cámara muestran una vista completa de 360° del auditorio y el escenario, presentando un lienzo aún mayor para que el diseñador de iluminación trabaje. Con este fin, se instalaron cuatro anillos concéntricos de truss sobre el auditorio para reflejar las curvas de la pasarela, además de arreglos lineales de luminarias montadas en todos los niveles sobre y dentro del público y la Green Room.
101 luminarias Mamba, también una reciente incorporación al catálogo de Ayrton, fueron instaladas en los dos trusses circulares más grandes, delineando todo el escenario y las zonas más alejadas del auditorio respectivamente, desde donde generaban grandes efectos de haces alrededor del recinto, incluyendo barridos “basket work” rodeando el escenario durante la introducción de cada nuevo acto. “Justo más allá de los Mambas había 80 Cobras en las posiciones rectas más alejadas de truss a ambos lados del recinto”, agrega Routledge, “por lo que teníamos dos grandes looks arquitectónicos de haces para la arena, uno circular y otro lineal, entre ambos tipos de luminarias”.
La contundencia de los efectos beam se reforzó aún más con 92 nuevas unidades EagleStrike de Ayrton distribuidas por toda la estructura. Estas se utilizaron para back light, cross light y algunas key light, además de grandes efectos dinámicos a los lados del recinto y completando todos los planos cruzados principales. “¡Mamba, Cobra y EagleStrike demostraron ser un trío de excelentes luminarias beam todoterreno proporcionando increíbles haces para el público!”, confirma Routledge.
Tan importante como la iluminación de efectos fue la iluminación del público y las áreas de Green Room. 106 Ayrton Zonda 9 FX, principalmente montados en la parte trasera del público, se utilizaron como back light y key light sobre la audiencia, complementados por 58 Nando 502 montados en la pared trasera de la Green Room y en dos de los trusses circulares para proporcionar wash sobre el público.
El producto más reciente de Ayrton, RawBeam 350, tuvo su debut en Eurovisión, con 64 unidades formando arreglos lineales en tres niveles detrás de la Green Room, desde donde sus haces entregaban un impactante fondo visual para la salida de cada artista del escenario, maximizando los reflejos sobre el brillante piso negro. “RawBeam proporcionó nuestros principales efectos beam, trabajo de gobos y looks de fondo de plano, además de mucho trabajo en los planos invertidos como fuente puntual y vistiendo la Green Room”, confirma Routledge. “Fueron excelentes haces de alta definición: extremadamente sólidos y sin problemas”.
Por último, pero no menos importante, hubo 48 luminarias Khamsin, modelos clásicos de Ayrton, montadas en el truss circular exterior desde donde iluminaban la Green Room, The Golden Construct y otros elementos escenográficos.
“Tuvimos una enorme variedad de productos Ayrton este año, todos los cuales respondieron magníficamente y en algunos casos superaron nuestras expectativas, especialmente RawBeam, y veremos mucho más de ellos en próximos proyectos más adelante este año”, concluye Routledge. “El Festival de la Canción de Eurovisión trata sobre grandes momentos. El desafío era diseñar algo que pareciera impresionante y enorme mientras fuera significativamente más responsable detrás de escena. Utilizar tecnología 100% LED y láser a esta escala demuestra que se pueden tener ambas cosas: visuales espectaculares y producción sustentable”.
Todas las luminarias Ayrton fueron suministradas por Neg Earth Lights, con sede en Reino Unido: “Neg Earth está increíblemente orgullosa de haber sido nuevamente el proveedor de iluminación para el Festival de la Canción de Eurovisión este año”, afirma Lindsey Markham, Gerente de Proyecto de Neg Earth. “La pasión, ambición y energía de Tim Routledge y su equipo son contagiosas, y disfrutamos el desafío de realizar este show tan único”.
“Integrar más de 2.500 luminarias junto con escenografía personalizada y elementos tecnológicos innovadores requiere colaboración entre nosotros, el equipo de diseño, el equipo técnico (liderado impecablemente por el Gaffer Keith Duncan), el equipo de producción de Eurovisión y, por supuesto, los propios fabricantes de luminarias que hacen un esfuerzo extra para apoyar el show”.
“Trabajar junto a Ayrton y Ambersphere Solutions siempre es un placer; su comprensión de las exigencias de un show de esta magnitud y su involucramiento confiable y proactivo nos apoyan enormemente para realizar producciones de alto perfil con los exigentes estándares de los que nos enorgullecemos en Neg Earth”.
“En Ambersphere estuvimos encantados de poder asistir una vez más al equipo de diseño y programación de Eurovisión, así como al proveedor de iluminación, Neg Earth”, comenta el Director de ventas de Ambersphere Solutions, Philip Norfolk. “Como distribuidor de Ayrton en Reino Unido, sabemos que es vital apoyar proyectos y eventos tanto cercanos como lejanos, por lo que desempeñar nuestro papel ayudando a Tim Routledge y su equipo con soporte de diseño y programación y a Neg Earth Lights con especificaciones, equipamiento y logística es un verdadero placer. ¡Bravo para todos los involucrados!”
Lista de Créditos:
Diseñador de Iluminación: Tim Routledge
Diseños de Set: Florian Wieder
Diseñador de Iluminación Asociado: Morgan Evans & James Scott
Programadores de luces móviles: Alex Mildenhall & Martin Higgins
Programador de iluminación: Marc Nicholson
Programadores nocturnos – Olly Martin & Manfred Nikitser
Spot: Louisa Smurthwaite
Gaffer: Keith Duncan
Proveedor de iluminación: Neg Earth
Productos Ayrton:
Zonda 9 FX: 106
Nando 502 Wash: 58
Eagle Strike: 92
Cobra: 80
RawBeam 350: 64
Khamsin: 48
Mamba: 101
Rivale: 80
MagicDot Neo: 100
