Estados Unidos – Blackmagic Design anunció hoy que el colorista Tashi Trieu empleó DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, corrección cromática, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio, para “Avatar: Fuego y cenizas”, el cual le permitió entregar una extensa variedad de copias maestras para las salas de cine y mantener a la vez una consistencia creativa en todos los formatos.
Con “Avatar: Fuego y cenizas”, el director James Cameron transporta a la audiencia de vuelta a Pandora, en una nueva aventura que gira alrededor de Jake Sully, Neytiri y la familia Sully. Producida por James Cameron y Jon Landau, esta película sigue la tradición de la franquicia, rebasando los límites de los formatos para la gran pantalla.
Tras haber trabajado previamente en “Avatar: El camino del agua” (conocida como “Avatar: El sentido del agua” en España) y, tras la remasterización de la mayoría de los filmes previos de James Cameron, Trieu se reintegró a la saga, aportando su largo historial de colaboraciones al etalonaje de esta película, así como un instinto sólido en cuanto a las preferencias creativas y de trabajo del famoso director. “Como es su costumbre, Jim pidió que se crearan varias copias maestras para proyecciones con distintos niveles de iluminación, frecuencias de imagen, relaciones de aspecto, etc., a efectos de que todos los espectadores pudieran ver una presentación óptima, desde cualquier pantalla cinematográfica”, apuntó Trieu.
“Mi trabajo abarca dos frentes: lograr la visión estética de Jim y mantener una cohesión creativa en todas las versiones, cada una de las cuales se adapta a los distintos formatos de proyección para potencializar la experiencia del público”, dijo Trieu. “Siempre hacemos nuestro mayor esfuerzo para garantizar que la audiencia tenga la mejor experiencia posible”.
Trieu expandió el proceso de masterizado partiendo de los archivos finales de la aclamada “Avatar: El camino del agua”, a fin de entregar “Avatar: Fuego y cenizas” en distintos formatos para la gran pantalla, entre los que se incluían versiones en 2D y 3D para el sistema de proyección en alto rango dinámico de HDR by Barco, sumando un total de 16 copias maestras para las salas de cine. El largometraje se dividió en 15 cintas, cada una de las cuales se gestionó como un proyecto separado en DaVinci Resolve Studio, dentro de múltiples líneas de tiempo para su entrega.
A medida que las cintas se iban acercando a la versión final, el etalonaje para Dolby 3D se empleó como la referencia de color principal a partir de la cual las otras entregas se derivaron y ajustaron de acuerdo a los requerimientos específicos. Para mantener la organización en todo el conjunto de entregas, Trieu creó una estructura nodal fija con secciones dedicadas para los ajustes técnicos, el etalonaje de referencia y las versiones en distintos tamaños, y se valió de las herramientas de DaVinci Resolve Studio para facilitar el seguimiento de los cambios durante las sesiones de revisión.
Con múltiples líneas de tiempo en juego, Trieu también hizo uso de las prestaciones bien consolidadas de DaVinci Resolve Studio para propagar el etalonaje y los ajustes de tamaño en todas las versiones, en particular cuando las entregas tenían la misma relación de aspecto.
A fin de mantener el ritmo con las modificaciones de los efectos visuales y las revisiones estereoscópicas, Trieu desarrolló y amplió una biblioteca de secuencias de comandos personalizadas en DaVinci Resolve Studio, incluidas herramientas específicamente adaptadas para la saga de “Avatar”. Estas secuencias permitieron automatizar pasos de actualización importantes, lo que permitió conformar de las tomas nuevas y que se aplicaran cambios en todas las versiones distintas, reduciendo significativamente la labor manual.
“Con tan solo presionar un botón, podía actualizar el índice de la línea de tiempo, importar nuevas tomas, fusionar los contenidos estereoscópicos, copiar los ajustes de etalonaje y las asignaciones grupales, y propagar las actualizaciones a través de las distintas versiones de la línea de tiempo”, explicó Trieu. “De esa manera, podía aprovechar más el tiempo y dedicarlo al proceso creativo”.
Trieu también señaló aquellas secuencias en las que la continuidad cromática era de vital importancia, incluida la escena de un enfrentamiento en la playa, iluminado por destellos intensos verdeazulados y los tonos cálidos del fuego, la cual requirió un cuidadoso equilibrio entre los planos generales y los acercamientos para evitar que los cortes parecieran demasiado abruptos.
“Avatar: Fuego y cenizas” ya está en cartelera.
