Estados Unidos – ¿Cuánto espacio emocional se puede abarcar en un set de 13 canciones? Para el público con entradas agotadas que asistió a ver a Seether en el anfiteatro Red Hat el 18 de octubre, palabras como “interminable” e “infinito” vinieron a la mente.
Los rockeros sudafricanos, múltiples ganadores de premios, recorrieron toda la gama de estados de ánimo intensos que los han convertido en verdaderos íconos durante esa noche de sábado. En palabras de un crítico local admirado, Seether “ofreció un set que abarcó toda su carrera y recordó a todos por qué siguen siendo una de las fuerzas más consistentes del rock moderno”.
El célebre cuarteto originario de Pretoria ha venido realizando este tipo de magia cada noche en su gira coestelar de 24 ciudades junto a Daughtry, que finaliza el 15 de noviembre en Fort Lauderdale. Acompañando cada nota ardiente a lo largo de sus shows se encuentra un espectáculo de iluminación sin concesiones de Austin Zangi, operado sobre una consola MagicQ MQ500M Stadium de ChamSys.
“Todas las canciones tienen su propia sensación y vibra”, señaló Zangi, quien programó su show basado en cue stacks en su consola MagicQ MQ250M Stadium utilizando Capture como visualizador. “Mi setlist y diseño inicial fueron construir el show de manera gradual, usando más luces a medida que avanzaba”.
De manera acorde con una banda que tuvo un álbum exitoso titulado “Finding Beauty in Negative Spaces”, Zangi envuelve el escenario con looks profundos y sombríos. “A mis artistas les gusta lo oscuro y atmosférico”, dijo. “Así que trato de mantenerlo del lado más oscuro a lo largo de todo el show, acentuando solo ciertas partes como los solos y los momentos clave de interacción con los fans”.
Cuando acentúa esos momentos, Zangi no se guarda nada, liberando un potente contraluz, a menudo en paletas monocromáticas intensas, que siluetean a los intérpretes en el escenario y los elevan a otro nivel.
“Uso siluetas en muchas de las introducciones, quiebres y finales, ya que mi cantante prefiere esto en comparación con tener luz frontal”, explicó Zangi. “Simplemente desvía la atención de los miembros individuales de la banda y permite que el público disfrute más de la música. Hay bastantes partes improvisadas en algunas canciones que no están en el álbum, y la banda simplemente fluye durante esos momentos. Mis paletas monocromáticas fueron añadidas en los últimos días de programación después de inspirarme en otros diseñadores”.
Si bien la mayor parte de su show de 44 universos estuvo basado en cue stacks, Zangi también improvisó en vivo en algunos pasajes de ciertas canciones. “No hay click ni pistas, es simplemente un show auténtico de rock and roll”, afirmó, y añadió que la disposición intuitiva y la capacidad de respuesta de su consola fueron invaluables en este aspecto.
Las funciones fáciles de usar de la MQ500M también resultaron muy útiles antes del inicio de cada uno de sus shows en la gira coestelar. “Cerramos cada noche, así que mi equipo se desplaza lo más posible hacia el fondo del escenario”, explicó. “Esto genera la dificultad del cambio de escenario, al tener que retirar todo el equipo de Daughtry a tiempo. A menudo me quedan cinco minutos para revisar o incluso hacer todos mis enfoques. Por eso realmente aprecio el diseño de la MQ500M”.
Zangi también elogió los cinco faders adicionales de su MQ500M, los 12 botones de ejecución multifunción y las dos grandes pantallas táctiles integradas. “Me gusta el contacto físico de los faders y botones al improvisar canciones sin tener que comprometer ningún botón de pausa y reproducción vinculados a la página de ejecución”, detalló. “Tener una pantalla adicional me permite ver más información sin tener que cambiar de vista de diseño con tanta frecuencia”.
Esta potencia extra ayudó a crear looks evocadores para un show que abarcó la música de toda una carrera legendaria… especialmente en manos de un operador que, al igual que su cliente, está en esto para el largo plazo.
