En la prepa, todos teníamos nuestros álbumes favoritos, esos que escuchábamos una y otra vez sin parar hasta que llegamos a la edad adulta. Para la mayoría, esos discos siguen presentes en nuestra mente mucho después de terminar la prepa, creando recuerdos inolvidables. Pero Andre’ Petrus tuvo suerte: no solo pudo recordar ese disco especial, sino que también lo está convirtiendo en una experiencia visual espectacularmente dinámica como diseñador de producción e iluminación de la gira del 20º aniversario de John Legend Get Lifted.
“Tener la oportunidad de diseñar la gira del 20.º aniversario de John Legend Get Lifted fue un momento clave para mí”, dijo Petrus, de Outrage Media Group. “Recuerdo claramente ese álbum en la prepa y lo agoté. Ese estilo musical es totalmente mío. Tengo raíces profundas en el gospel y el R&B, así que diseñar ese espectáculo fue algo natural”.
El entusiasmo desenfrenado de Petrus por iluminar la gira de aniversario se refleja con claridad en su diseño exuberante y arrollador. Con una fluidez fluida y un flujo dramático de looks audaces, captura la mágica gama de su multipremiado cliente. A veces, cubre el escenario con colores exuberantes, reflejando la atmósfera de la actuación de Legend al piano; en otras, sube la intensidad, retroiluminando con audacia a la superestrella y a sus bailarines para los números de R&B.
Para crear estos panoramas, Petrus utilizó una colección de 160 luminarias CHAUVET Professional, incluyendo 73 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12, que le ayudaron a expresar la esencia de la visión que guió su diseño. (Las luminarias fueron suministradas por Volt Lights para los ensayos en Los Ángeles, Neg Earth para la etapa europea de la gira y Upstaging para Norteamérica).
«Lo mejor de este espectáculo es que todo gira en torno a la música y las luces», comentó Petrus. No tenemos video, ni efectos especiales, ni una puesta en escena compleja, solo pura actuación. Es refrescante crear un espectáculo con exactamente lo que el espectáculo requiere, y nada más. ¡Deja que el talento hable por sí solo! El objetivo era mantener el espectáculo visualmente interesante, y por eso elegimos la PXL Curve. Usada correctamente, esta luminaria puede lograr looks y energía infinitos. Siendo sincero, es una de mis favoritas del mercado. Si sabes cómo usarla, las posibilidades son infinitas. Me encanta tener una pared de luz, y la capacidad de «doblar» la luz es sin duda el lema de 2025. Este estilo de luminaria se mantendrá vigente por mucho tiempo.
Las 88 unidades Color STRIKE M de su equipo también contribuyeron al diseño de Petrus. Dispuso los estroboscopias motorizados en el escenario, uno al lado del otro, para crear un aura potente alrededor del área de actuación. “John dijo que quería que pareciera un espectáculo de club, como algo que habría hecho hace 20 años”, dijo Petrus. “Así que lo logramos con un montón de STRIKE Ms que definían el área de actuación. Esto nos permitió aportar energía cuando era necesario. Además, fue una buena manera de llenar el escenario de color”.
Los colores que Petrus eligió para iluminar el escenario fueron a menudo monocromáticos, en consonancia con el estilo y las preferencias que comparte con su cliente. “La mayoría de los espectáculos que ilumino tienen una estética visual determinada, así que usar más de uno o dos colores a la vez es simplemente inaceptable para mí”, explicó. “El reto es mantener el espectáculo interesante tanto en directo como para las fotos y los vídeos. Al fin y al cabo, estamos aquí para John Legend y su marca. Por eso, al diseñar, siempre tengo en cuenta la visión global”.
“La luz blanca también predomina en el espectáculo”, continuó Petrus. En muchos sentidos, es la mejor iluminación. Es la combinación de todos los colores. Al usar blanco, se complementa a la perfección con el vestuario y la escenografía. En mi opinión, es el color que mejor complementa. Es imposible equivocarse.
En estrecha colaboración con John Legend y su equipo de representantes, Friends at Work, así como con el director creativo Jemel McWilliams, Petrus se centró en flexibilizar el equipo para que transmitiera la misma atmósfera en festivales, estadios, anfiteatros y teatros. También hizo hincapié en la iluminación de suelo.
“Generalmente me centro en la iluminación de suelo”, comentó, añadiendo que el suelo del escenario es “donde está la acción” y, en el caso de esta gira, también es donde cobran vida los recuerdos de un álbum que cambió la vida, tanto para el talentoso diseñador de iluminación como para un sinnúmero de otros fans de John Legend.
