Estados Unidos – El rock nunca muere… ¡y aparentemente tampoco envejece realmente! La 40ª edición de la ceremonia de los Rock & Roll Hall of Fame Awards se lo recordó a millones de televidentes, no solo a través de su música electrizante, celebrando a transgresores de las reglas como los inducidos Cyndi Lauper y Outkast, sino también con una producción nueva, audaz y más inmersiva.
Realizada en el Peacock Theatre el 8 de noviembre, la ceremonia repleta de estrellas celebró sus 40 años con algunos giros originales y frescos que crearon looks más tridimensionales en el escenario. Al hablar sobre las nuevos visuales, el diseñador de iluminación Allen Branton señaló: “Agregamos más capas detrás de las pantallas vanish y enriquecimos los arreglos de barandas del balcón para lograr una toma inversa más rica”.
Clave para los looks renovados fue el cambio en la configuración de las pantallas de video para el evento de este año. En lugar de estar anclado por una única gran pantalla de video, el diseño utilizó pantallas más pequeñas, más parecidas a piezas de escenografía individuales. Esto contribuyó a un entorno más inmersivo en el escenario.
“Este año nos alejamos de los fondos planos dominantes y, en cambio, utilizamos el video como un elemento en capas que se integró con la iluminación, complementando el espacio negativo con el diseño lumínico detrás y delante de las pantallas para crear una composición unificada e inmersiva”, explicó la diseñadora de contenido para pantallas de video Bianca Moncada, de Darmah. “Para el look principal del show, integramos elementos de video más pequeños y tridimensionales como piezas escenográficas virtuales que coincidían con la iluminación real, de modo que se siente como si la luz física estuviera afectando al mundo digital”.
Dirigir la luz a través de los paneles de video altamente transparentes también contribuyó a la profundidad y al aspecto unificado del escenario. “Permitir que la luz interactúe con el contenido y hacer que el escenario se lea como un mundo continuo con profundidad y dimensión realistas fue de importancia crítica para este diseño”, afirmó Branton.
Un conjunto de 72 estrobos wash motorizados Color STRIKE M, 58 unidades STRIKE 1 y 22 washes COLORdash Accent de CHAUVET Professional sumó impacto a la iluminación al interactuar con el elemento de video del set. “Esta es una historia de estrobos y fuentes puntuales”, dijo Branton. “Ambos son esenciales para nuestro enfoque: por un lado, una violencia derretida, y por el otro, una sutil definición del espacio”.
Profundizando en este último punto, Branton destacó las unidades COLORdash de su rig. “Creo que este equipo, cuando se coloca cuidadosamente, conduce al camarógrafo hacia una determinada composición”, señaló.
El equipo de producción, que además de Branton y Moncada incluyó a los directores de iluminación Felix Peralta, Kevin Lawson y George Gountas; a los gaffers Alejandro Flores y Mikey Smallman; a los Best Boys Russ Keitel, Adam Hagin y Matthew Weede, junto con Liberty Bock en operaciones, ofreció un look memorable tras otro durante la transmisión de tres horas.
Hubo muchos de estos momentos especiales a lo largo del programa. Entre los más impactantes estuvo la actuación de Cyndi Lauper, cuando un arcoíris trascendente apareció detrás de la cantante y transformó todo el escenario. “La idea era hacer que las visuales del arcoíris se sintieran como si estuvieran controlados por el movimiento natural de la cantante”, explicó Moncada. “Tratamos estos gráficos como energía luminosa flotante y fluida, utilizando transparencias y brillos suaves. Sobre un fondo negro, los colores se desplazaban y se movían con ella, convirtiéndose en una extensión de su interpretación, en lugar de ser solo un fondo sólido”.
Las visuales etéreas del arcoíris fueron realmente audaces, nuevas y diferentes… uno de los muchos vuelos creativos que mantuvieron a este show joven y vibrante a los 40 años.
