República Checa- Los monstruos rusos del deathcore Slaughter to Prevail recibieron elogios universales de la crítica en su reciente gira Grizzly Winter por el Reino Unido y la Unión Europea. Pero la banda líder de las listas de éxitos de Ekaterimburgo no fue la única en recibir elogios en su recorrido por 18 ciudades, que concluyó el 8 de febrero en el Forum Karlin de Praga. Los críticos musicales, desde Bristol hasta Berlín, solo tuvieron elogios para el diseño de Alex Mungal que acompañó a la banda en auge durante todo el recorrido.
“La gira Grizzly Winter de Slaughter to Prevail llegó a un O2 Academy Birmingham con entradas agotadas y ofreció un espectáculo tan visualmente imponente como sonoramente brutal”, escribió un reportero. “La luz pulsa violentamente con la música, las luces estroboscópicas recorren la sala en ráfagas cegadoras que congelan el momento del impacto en plena colisión”, añadió otro.
Mungal y su equipo no buscaban elogios por la gira; sin embargo, su objetivo era más directo: crear un diseño que reflejara la potencia demoledora de la música agresiva de la banda enmascarada con un nivel de ferocidad equivalente.
“Este espectáculo fue creado para enfatizar la monstruosidad que Slaughter to Prevail ya ha construido con cada uno de sus miembros”, recordó Mungal. “Hay algunos músicos increíbles con máscaras aterradoras en el escenario. Queríamos dar vida a los temas de sus canciones, manteniendo las emociones poderosas y enérgicas”.
Ampliando o reduciendo la escala de su espectáculo, dependiendo del recinto, Mungal y su equipo lograron adaptarlo a cada escenario, creando una atmósfera intensa y austera que atraía a los fans a la música. “A lo largo de la gira por la Unión Europea, fuimos ampliando y reduciendo la capacidad, con salas de distintos tamaños, pero en general, el equipo y yo logramos que esta bestia encajara en todos los lugares a los que fuimos”, dijo. “El apoyo y la flexibilidad de mi equipo los convirtieron en los verdaderos héroes de la gira”.
Para lograrlo, Mungal y su equipo utilizaron 32 luminarias Color STRIKE M de CHAUVET Professional, suministradas por Victory Event Stage & Tour. Colocaron 12 de las unidades Color STRIKE M en el aire y las utilizaron para crear luces de fondo, bombas de caja y grandes éxitos en momentos dramáticos. Las otras 20 unidades se utilizaron para crear iluminación ascendente en capas a lo largo de la profundidad de la rejilla, además de servir como luces de fondo para algunas canciones.
“En este caso, nos centramos en la iluminación ascendente mediante una combinación de iluminación superior y principal e iluminación bajo el riser con las luminarias Color Strike M”, dijo Mungal. “Fue un reto adicional simplificar las fuentes de luz para compensar algunas desventajas, pero también se veía genial”.
El Color STRIKE M también ayudó a Mungal a desarrollar la narrativa de cada canción mediante cambios de color. «Varias canciones se inspiran en cuentos folclóricos eslavos, por lo que era importante seguir los temas y estados de ánimo mediante la elección de colores y la ubicación de las fuentes para que los personajes resaltaran», explicó. «Canciones como ‘Babayka’ hablan de una criatura que persigue a los niños si se portan mal o no se acuestan; en esta ocasión usamos tonos fríos y oscuros para recrear esa atmósfera de pesadilla. Otra canción, ‘Baba Yaga’, habla del hombre del saco, por lo que muchas de las elecciones de iluminación a lo largo del espectáculo aportan un toque de terror, combinando efectos y las máscaras de la banda para realzar el conjunto».
Más allá de los ángulos y colores de la luz, Mungal se basó en la atmósfera y en inflables distintivos para capturar la esencia de la música en el escenario. «Usamos llamas y niebla durante todo el espectáculo», dijo. Hay cierta percusión inherente al impacto de estos momentos. Teníamos un par de inflables de diferentes tamaños que usábamos según el espacio. Al final, todo se construyó a partir de la música.
