El 20 de septiembre de 2016, AC/DC concluyó el espectáculo final de su icónica gira Rock or Bust en el Wells Fargo Center de Filadelfia. La banda nunca volvió a aparecer en el escenario de un concierto… hasta que comenzaron su gira Power Up el 17 de mayo en Gelsenkirchen, Alemania.
Para los aficionados que llenaron el Veltins-Arena, ¡la espera de 2.796 días valió la pena! Esto fue evidente en el momento en que las luces de la arena se apagaron y nueve enormes pantallas de video cobraron vida con un video de introducción ferozmente intenso. Cuando los miembros del Salón de la Fama del Rock ‘N Roll subieron al escenario, el público lleno ya estaba listo para embarcarse en un viaje musical súper cargado a través del set de 24 canciones.
Este era exactamente el tipo de atmósfera que Patrick Woodroffe y Terry Cook de Woodroffe Bassett Design esperaban generar cuando trabajaron en el diseño de producción de esta gira tan esperada.
«Queríamos que la iluminación del escenario y el vídeo funcionaran juntos y se sintieran como uno solo», dijo Cook, quien es el diseñador de iluminación de la gira, mientras que Woodroffe es su director creativo. “Sabíamos desde el principio que tendríamos pantallas que se abrirían para permitir que la apariencia del programa creciera. El concepto del espectáculo era comenzar con un vídeo de introducción, algo que los fans de AC/DC aman y desean. Queremos que se sienta personal para ellos, por eso localizamos el video en cada lugar. Cuando comienza el espectáculo, nuestras primeras tomas de cámara son de los fans, ya que esta gira tiene que ver con la música y los fans. A medida que el espectáculo continúa, queremos que el escenario crezca, razón por la cual las pantallas de video se dividen y se abren, y se realinean para mostrar una imagen grande”.
Cada una de las pantallas de la producción mide 9 m por 4,8 m. La pantalla del fondo del escenario se divide en tres y las pantallas IMAG del fondo del escenario en dos. Las luces llenan el espacio de 2,7 m entre las secciones de la pantalla. El espacio detrás del escenario se alinea con dos vigas superiores, de modo que dos líneas de luces son visibles cuando la pantalla detrás del escenario se divide. Esto se alinea con las tres cápsulas de iluminación del techo que tienen las mismas dimensiones generales, creando simetría.
Dirigida por LD Cosmo Wilson, la luz funciona de la mano con la impresionante presencia del vídeo. La clave del equipo de iluminación es una colección de 210 luminarias CHAUVET Professional suministradas por Neg Earth. (El vídeo fue proporcionado por Screen Works, mientras que la pirotecnia fue proporcionada por Innovative Pyrotechnic y la estructura del escenario por Stage Co.)
La paleta de colores creada con las luces se seleccionó para coordinar con el video. «Las elecciones de color creadas por Cosmo y por mí se hicieron para unir vídeo e iluminación», dijo Cook. “En este programa, vemos que el video actúa como luz con frecuencia, así que lo tratamos con el color de la apariencia. Tenemos cuadros de video alrededor de los escenarios que a menudo están controlados por el sistema de iluminación, por lo que reacciona como uno solo y podemos igualar el color, el aspecto y el estado de ánimo. Cosmo hace un gran trabajo con los colores. Creo que mi momento favorito del programa tiene que ser ‘Rosie’. Esta es una canción de Magenta/Cyan y es muy divertido ver a Cosmo actuar en vivo”.
«Este es un espectáculo en vivo de iluminación y video, por lo que tanto Fraser Walker, nuestro director de pantallas, como Cosmo tienen que estar sincronizados para que funcione», continuó Cook. “Las propias pantallas de vídeo tienen una serie de elementos que se muestran en ellas. Esto fue supervisado por el director creativo Patrick Woodroffe. Tenemos algunos logotipos que coinciden con las portadas de álbumes del pasado. Tenemos una serie de videos personalizados que vinculan el motivo detrás de la canción con el show en vivo. Por supuesto, los usamos para IMAG y tratamos el video con notch, el espectáculo está bellamente capturado en cámara por Jhonny Hays”.
Como todas estas creaciones espectaculares, este espectáculo es obra de muchas manos, señala Cook, al tiempo que se esfuerza por incluir a los programadores de iluminación y vídeo Joe Bay y Michael Hankowsky (Earlybird), el director de producción Dale Skjerseth, el diseñador técnico Wonder Works y Scenic Constructor. Tait Towers, el escenógrafo STUFISH y el dibujante de diseño de iluminación Aiden Bromley en su lista de colaboradores.
Para ayudar a tejer este panorama visual multifacético y conectar a la banda con la multitud, se encuentran 78 wash-strobes motorizados Color STRIKE M de CHAUVET Professional, 108 anteojeras STRIKE 1 y 24 unidades STRIKE 4.
«Estamos utilizando Color STRIKE Ms en el frente y armazones IMAG», dijo Cook. “Son maravillosos para toques de color y grandes momentos estroboscópicos. También los tenemos en las escaleras del FOH y entre las pantallas. Tener la función de inclinación en una posición vertical como esta es muy útil.
“Los 108 STRIKE 1 están dispuestos de un extremo a otro, montados en la parte superior del truss delantero”, continuó Cook. “El diseño que quería tenía que ver con luminarias grandes y revestidas. AC/DC es una banda grande y audaz, y el Strike 1 tiene una sensación antigua, por lo que realmente son una apariencia llamativa cuando los encendemos”.
Por último, señaló Cook, están las unidades Strike 4 en la torre de audiencia: «Llegan a los rincones más alejados del lugar para asegurarse de que realmente podamos iluminar a la audiencia», dijo, y agregó que hay una señal en el espectáculo llamada » que se haga la luz”. Eso es cuando el equipo está al máximo… ¡100 por ciento!
Cooke explica que este es un punto del espectáculo que “a Angus le encanta”, ya que le gusta ver al público y el lugar en el momento. Como los fanáticos le hacen saber a él y a toda la banda todas las noches, es un momento que a ellos también les encanta.
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