Al fin y al cabo, cada diseñador de iluminación inicia un proyecto con el mismo objetivo en mente: reflejar la música del cliente en la luz. A veces esto se hace a través de una representación más literal de la letra de una canción, otras veces puede ser transmitiendo el estado de ánimo subyacente o la música o apoyando la forma en que un artista se conecta con la multitud.
Vin Pugliese hizo todo lo anterior, y más recientemente cuando iluminó un espectáculo principal de la ciudad natal de The Elovaters en House of Blues, Boston. Usando una mezcla de programación de entrada a entrada y música callejera, Pugliese desplegó un sinfín de looks evocadores únicos durante el espectáculo de 90 minutos, cada uno reflejando la música de la banda de reggae de una manera distintiva.
Una colección de más de 60 luminarias CHAUVET Professional de la plataforma del FOH del icónico lugar lo ayudó a hacer esto, y el extenso paquete de suelo de su propia compañía VFX Design Studio que trajo al espectáculo.
“Traje mi propio paquete de apoyo en tierra para llenar la mitad inferior del escenario ya que House of Blues Boston tiene una gran altura de moldura”, explicó Pugliese. “Usando una mezcla de haces, focos, híbridos, washes, pares de LED, listones de LED, luces estroboscópicas, cegadores de LED y otras luminarias, tuve las herramientas a mi disposición para crear un espectáculo dinámico donde cada canción tenía su propia sensación”.
Entre estos looks había uno más literal para la exitosa canción de la banda «Wind On My Back», que Pugliese apoyó al crear una paleta de colores CTO lavanda y cian simple que se extendía por el escenario acentuada por los efectos de una máquina de burbujas. “Para mí, realmente marcó el tono de la canción, que es cálido y acogedor”, dijo, y agregó: “La iluminación lateral y trasera de CTO expresaba la letra que refiere al “sol en mi hombro”, mientras que el lavado de lavanda y cian reflejaba un cielo vibrante pero tranquilo. Después de un largo año de gira para la banda, regresaron a casa para asistir a un espectáculo repleto en su ciudad natal, su mayor espectáculo como cabezas de cartel hasta la fecha, y fue un hermoso momento comunitario en el que todos cantaron al unísono”.
Para otras canciones, Pugliese crea imágenes más abstractas y menos literales, a menudo con la ayuda de varios patrones de gobos. Usó conos para miradas aéreas junto con movimientos de cara a la multitud que, cuando golpeaban bien, hacían que los fanáticos de la audiencia se sintieran como si estuvieran en un túnel o vórtice. También hubo gobos de ruptura que se usaron para imitar estrellas y gobos de vidrio de arcoíris que se usaron para crear efectos psicodélicos.
A lo largo del espectáculo, Pugliese trató de involucrar a todo el lugar en sus miradas inmersivas. “Con la plataforma de la casa en Boston House of Blues compuesta principalmente por armazones plateados y accesorios Chauvet, pude crear varias apariencias que acentuaban la geometría y las sombras del armazón que sobresalía por encima de la multitud”, dijo. “Le dio a la habitación un brillo interesante, sin necesariamente cegar a todos. También le debo un gran agradecimiento a Cody Kite, el ingeniero del FOH y gerente de producción de la banda, así como a Reid Foster y a todos en Ineffable Music Group por ayudarme a crear este entorno”.
El equipo de exhibición, incluidos las luminarias de la casa HOB y las propias unidades de Pugliese, presentaban 30 unidades Rogue R2X Wash, 8 Maverick MK1 Spots, 6 Rogue RH1 Hybrids, 10 Rogue R2 Spots y 8 luminarias COLORdash Batten-Quad 12.
Esas luminarias en la plataforma de la casa se colocaron por encima de la multitud, y por encima de la banda de abajo hacia arriba, así como a ambos lados del escenario. La mayoría de las unidades en el paquete de piso se dispusieron en seis torres de celosía negras de 2 m, cada una de las cuales se preparó previamente para reducir el tiempo de instalación.
“Estas torres hicieron la mayor parte del trabajo visual en lo que se refiere al paquete básico”, dijo Pugliese, y agregó que le dieron “una navaja suiza” como herramienta de diseño… una herramienta que, cuando es manejada por un experto en iluminación diseñador, abrió infinitas posibilidades para reflejar cada canción de manera única
Crédito de la foto: Erik Fralick
