Máté Lukacsovics y Ale Geszler del estudio de diseño de iluminación Highlight Studios con sede en Budapest, Hungría, crearon un diseño sorprendente para un concierto único de alto perfil del artista húngaro y banda de pop-rock Valmar en el Budapest Arena con capacidad para 12,500 personas… que fue completamente un éxito.
Fue el concierto más grande de la banda hasta la fecha, y el encargo era crear un diseño de iluminación memorable que estuviera a la altura de la ocasión y emocionara a todos los involucrados, desde el artista y su equipo de producción hasta su entusiasta y creciente base de fans.
Máté y Ale utilizaron más de 150 luces móviles Robe (una combinación de iFORTE, Pointe y Tarrantula) para ayudar a dinamizar un gran espectáculo.
Su punto de partida para iluminar el espectáculo fue la idea de diseño de producción del director del espectáculo Roland Mák, quien imaginó el escenario como una gigantesca máquina del tiempo, con el concierto diseñado como una sesión de juego de 2 horas presentada por un personaje de IA que acecha en las pantallas exteriores IMAG.
El juego involucró a los artistas y al público completando varios desafíos y avanzando a los siguientes niveles, y los 96 x Pointes en la plataforma de iluminación fueron una parte integral de esta visualización del juego.
Máté, Ale, Roland y el coreógrafo Sándor Kurucz trabajaron estrechamente para hacer realidad este apasionante concepto. Los diseños de escenografía, vídeo e iluminación se basaron en la visión de Roland, que Máté dibujó proporcionalmente en el modelo 3D de la Arena.
Una estructura en forma de V, la parte más grande de un sistema de automatización, fue fundamental para la estética, volada sobre una pista que salía del escenario, permitiendo que más de 40 luces se movieran sobre la audiencia durante el espectáculo.
La configuración de la pared LED siguió la máquina del tiempo de Roland, con un piso LED que proporciona imágenes del juego con instrucciones y tarjetas que aparecen para los artistas. El personaje de IA se alternó con una mezcla en vivo en las dos pantallas IMAG, y la interfaz de la máquina del tiempo también apareció en estas mismas pantallas.
La pantalla principal trasera en forma de V presentaba principalmente texturas y efectos visuales de juego de fondo más informales.
Máté, Ale y Roland estuvieron de acuerdo desde el principio en que las luminarias estilo viga deberían desempeñar un papel importante a la hora de llenar el espacio y enfatizar los momentos clave de la narrativa del juego. «Era importante elegir una lámpara multifuncional, y el peso también era un factor decisivo debido a la dinámica adicional del truss en V más grande, que se movía durante todo el espectáculo», explicó Máté. Queriendo una luminaria más ligera, más compacta pero muy brillante, miraron a Pointe.
“Las puntas en esta cantidad siempre son impresionantes”, dice Máté, por lo que él y Ale quedaron encantados cuando la empresa de alquiler Light Positive pudo proporcionar una cantidad tan grande.
Los 96 Pointe fueron la esencia misma del espectáculo y se utilizaron ampliamente durante los estribillos donde Máté señala: “La velocidad fue beneficiosa, especialmente para las canciones más rápidas y rockeras del setlist, permitiéndonos crear efectos de alto impacto con esta cantidad de luces.”
Los Pointe se utilizaron principalmente en modo haz; sin embargo, para canciones más lentas, una combinación de prismas y gobos facilitó algunas miradas épicas verdaderamente dramáticas. Los reductores de haz se utilizaron para aumentar la visibilidad de los artistas, especialmente cuando se usaban colores más brillantes, asegurando que la atención se mantuviera en ellos en lugar de que la iluminación fuera dominante. «También apreciamos el reductor de haz cuando logramos efectos de simulación láser», dice Ale.
Los 18 iFORTE se instalaron en las vigas traseras y se colocaron maravillosamente como potentes vigas traseras y efectos, con las 40 Tarrantula alineando ambos lados de la pasarela sobre vigas rectas de 20 metros voladas directamente encima.
Ale admite que el iFORTE fue una “gran sorpresa” en términos de su brillo abrasador. «Las luces de perfil LED con gobos de precisión y colores tan saturados y profundos alguna vez eran inimaginables, pero iFORTE ha cambiado completamente esa percepción», afirmó, y agregó que creen que iFORTE se convertirá en «el producto más popular de su clase en el mercado».
A pesar de la cantidad relativamente pequeña de 18 luminarias iFORTE, su gran luminosidad «fue más que suficiente«, confirma Máté. Se utilizaron iFORTE para efectos puntuales y para resaltar a los músicos.
Les encantó la mezcla de colores CMY, que permite la creación de sorprendentes tonos pastel, y el canal Tinte (más/menos verde) fue extremadamente útil para perfeccionar los ajustes de la cámara.
Las Tarrántula se utilizaron para lavar el escenario y la pasarela.
Era fundamental que los bailarines y músicos estuvieran bien iluminados, especialmente con colores saturados, ya que la producción también se grabó para televisión. A veces, hasta 100 bailarines estaban en el escenario simultáneamente, por lo que las 40 Tarrantula trabajaron duro y fueron necesarias para garantizar una excelente iluminación clave para ambas áreas para el equipo de transmisión y grabación.
Máté y Ale creen que los productos Robe se encuentran “entre los de mayor calidad” disponibles actualmente y, por lo tanto, Robe es una de sus marcas preferidas y a menudo especificadas. «La precisión y la fiabilidad son cruciales para nosotros», afirma Máté, señalando que a menudo pasan horas ajustando posiciones y refinando sintonización durante el enfoque.
Ale menciona que Light Positive y su director ejecutivo, Károly Bereczki, comparten esta opinión y que la empresa ha invertido en un gran inventario de luces móviles Robe.
El contenido del vídeo del programa fue producido por Kata Kertész y su equipo. A pesar de los plazos ajustados, Máté y Ale coordinaron ampliamente con ellos, intercambiando representaciones 3D y discutiendo proporciones y combinaciones de colores.
Una de las canciones favoritas del set fue la final, “Színvak” (Daltónico), que presentaba específicamente interacciones entre imágenes y luz. El contenido visual se asignó a través de los elementos de iluminación a lo largo de la canción, incluidos los láseres, y los cambios y desvanecimientos repentinos de color crearon un efecto único.
Máté y Ale pasaron dos días completos trabajando con Dominika Sárhegyi del equipo de video en esta canción, para garantizar una precisión de fotogramas de nanosegundos entre la iluminación y las transiciones visuales.
El concierto también contó con numerosos interludios entre canciones basados en códigos de tiempo, cuando la máquina del tiempo cobró vida como el personaje de IA y asignó nuevas tareas a la audiencia y a los intérpretes, con la máquina del tiempo resaltada por efectos visuales y de iluminación «tecnocráticos» como historia. Adoptó la noción de tecnología como parte integral de la producción.
El mayor desafío creativo al presentar este espectáculo fue armonizar todas las disciplinas y secciones del espectáculo de manera rápida y eficiente y todos estaban orgullosos de haber alcanzado este objetivo dado el cronograma, con solo algunas modificaciones necesarias durante los ensayos.
Técnicamente, el equipo de ejecución se enfrentó a una tarea realmente compleja porque, además del rigging y la automatización, tuvieron que volar las paredes y luces LED con gran precisión. «Light Positive y el equipo de escenario de Szatyi que proporcionaron la pared LED hicieron un trabajo fantástico«, concluye Ale.
Los láseres y la atmósfera MDG fueron suministrados por Prolaser Kft, mientras que la automatización y el movimiento del escenario fueron proporcionados por E-Motion Technologies Kft.
Máté y Ale, como Highlight Studios, siguen siendo incondicionalmente independientes en la elección de sus marcas según corresponda a cada proyecto individual, y las empresas de alquiler suelen buscar su opinión cuando comparan accesorios de iluminación antes de realizar una inversión.
Disfrutan especialmente utilizando los productos Robe en su trabajo televisivo, que incluye la iluminación de transmisiones de música en vivo como The Voice, X-Factor, Masked Singer, Starbox, Game Of Talents, etc., donde la temperatura de color perfecta es esencial. «No podemos imaginar un programa de televisión sin un sistema RoboSpot«, afirma Máté.
Durante los recorridos, han experimentado la durabilidad y robustez de los equipos Robe, que también proporcionan una gran sensación de seguridad.
Fotos: Por Zsolt Kósa
