«Cada momento de luz y oscuridad es un milagro«, escribió Walt Whitman. Todas las exhibiciones de luz son pruebas de eso. Pero en raras ocasiones, cuando el significado del momento se alinea perfectamente con la estética que lo celebra, el «milagro» se congela en el tiempo, asegurando que siempre quemará brillantemente en las mentes de todos los que lo apreciaran.
El equipo de diseño en The Playground creó al menos un momento de diciembre en «La Meta», los finales cinco conciertos en la carrera de Daddy Yankee. Ocurrió en el cuarto acto de su programa cuando surgió un enorme busto de piedra en el escenario profundamente inmersivo en el Coliseo de Puerto Rico. Las imágenes de esta figura, que representaban la leyenda del Reggaeton y su característico logotipo de cabeza de cabra geométrica, declararon en términos increíblemente audaces y conmovedores que este era un momento histórico en una carrera histórica.
Fue un momento que es probable que nadie en la arena repleta olvide, que es precisamente lo que el equipo de juegos de Curtis Adams (Show y Director Creativo); Trevor Ahlstrand (diseñador de producción); Y antes Routhier (diseñador de producción), aspiró a lograr cuando colaboraron en el programa.
Trabajar con programadores de iluminación Flavin y Dane patearán y se basarán en el poder de una plataforma de 4 paredes que presentaba más de 500 luminarias de Chauvet, los diseñadores capturaron la esencia de una de las carreras más influyentes de la industria musical.
«Para hacer que todo el diseño cohesivo, nos inspiramos en la forma del idioma dentro de la marca y la carrera de Daddy Yankee, lo que nos dio un patio de recreo increíblemente divertido para soñar dentro», dijo Adams. «Daddy Yankee nos pidió su mayor espectáculo hasta ahora, por lo que nos vimos a descubrir formas de diseñar el espacio de actuación de manera creativa y artística».
Agregó Routhier: «Dado que estos fueron los espectáculos finales de la carrera de Daddy Yankee, nos encargaron crear su mayor producción de arena. Nuestro diseño abarcó toda la arena, permitiendo que la audiencia se sienta totalmente inmersa en el programa”.
De acuerdo con su objetivo, el equipo de diseño quería evitar paredes planas de video, creyendo que serían demasiado limitantes. En cambio, se centraron en crear un entorno que se basara en todos los elementos de producción. Envolver la pantalla de video alrededor del escenario les permitió maximizar el espacio, mientras desarrollaba una nueva profundidad para las imágenes y el rendimiento. Este diseño más grande que la vida no solo fue cautivador en persona, sino que también ofreció una experiencia sorprendente para las cámaras.
Ahlstrand elaboró cómo el equipo creó esta plataforma masiva de múltiples capas. «Vimos la plataforma como múltiples sistemas o áreas de iluminación, a veces cada una con algunas luminarias«, explicó. “Tuvimos nuestro escenario B donde comenzamos el espectáculo con LED integrado e híbridos que rodean el escenario. Nuestras torres de audiencia contenían estroboscópicas y perfiles. También había vainas en el escenario con más híbridos y unidades LED lineales, así como luces de piso con perfiles y estribas para la banda y los bailarines. Finalmente, nuestra pared trasera poseía una gran cantidad de potencia visual de fuego con todas las barras LED verticales, perfiles horizontales y muchas más estribos”.
El poder visual de la plataforma grande y profundamente texturizada, que tenía una pared de video en el escenario recortada a 57 pies del piso de la arena, se jugó en el momento mágico cuando apareció la imagen de Daddy Yankee.
Elaborando en este momento en el programa, Adams señaló: “La Meta es una celebración de la carrera de Daddy Yankee, destacando cronológicamente cada una de sus épocas y la evolución de Reggaeton. En nuestro cuarto acto, consolidamos su condición de G.O.A.T. con un enorme busto de piedra de él saliendo del escenario».
«Esto fue diseñado por Matthew Whitehead y su talentoso equipo en Airworks», continuó Adams. “Queríamos crear un momento icónico congelado en el tiempo, por lo que nos inspiraron una de las poses de marca registrada de DY. Para enfatizar la regalidad de la estatua, la estatua inflable presentaba grietas de Kensuzi dorado y una cavidad de pecho dorada hueca con un trono hecho de bailarines. El elemento escénico gigante comienza en el cuarto acto y sigue siendo la pieza central para el resto del espectáculo, ya que vuelve a la vida llorando las lágrimas doradas, evolucionando continuamente y transformando con la ayuda de los magos en F9″.
Haciendo una contribución clave a todo el espectáculo fueron las luminarias Color Strike M de 192 de la plataforma, algunas de las cuales se usaron como luces laterales y en una fila en el escenario para la luz de baile, así como para efectos de cámara lenta. Otras unidades del lavado estroboscópico motorizado se colocaron detrás de la pantalla de video, mientras que el resto se alineó dos lados de cada torre de audiencia para proporcionar iluminación de multitudes y barridos visuales.
Además de la potencia de fuego de la plataforma, se encontraban 313 luminarias Bar 16 de Colorado PXL. «Los usamos como torres verticales para brillar a través de la pantalla que iban tan altas y tan amplias como pudimos en el lugar», dijo Ahlstrand sobre los listones motorizados. «Esto nos dio una gran matriz de píxeles para acentuar visualmente la música Tanto vertical como horizontalmente a lo largo del espectáculo. Will y Dane pudieron crear efectos muy dinámicos y únicos sin que el aspecto se sintiera repetitivo».
Completando las luminarias de Chauvet en la plataforma fueron 12 perfiles de Maverick Storm 4. Colocados en la cubierta, estas luminarias crearon efectos del piso.
Dada la profundidad y el poder de la plataforma, y la imaginación del equipo de diseño, había muchas miradas memorables en La Meta. «El espectáculo está lleno de primeros momentos nunca antes vistos, incluida una revelación totalmente rodeada de Daddy Yankee en el aire en la parte trasera de la casa, creando esta increíble energía tipo club para comenzar el espectáculo«, dijo Adams. «Algunos momentos favoritos adicionales fueron cuando el busto gigante de Daddy Yankee lloraba lágrimas doradas, convirtiendo la estatua en oro y la increíble» Gasolina «, arrastre la carrera sobre las cabezas de la audiencia».
Routhier también fue cautivado por Gasolina. «Me encanta su enormidad«, dijo. “Esta fue la canción final del set, y abarcó toda la arena. Fue casi abrumador tomar las llamas, 25 bailarines, iluminación, contenido, flotando sobre la audiencia en una cápsula de iluminación y una carrera de drag entre un Ferrari y un Lamborghini».
Para Ahlstrand, la canción «Jefe», al comienzo del Acto III se destacó. «Esta fue la primera vez que casi todos los elementos se unieron«, dijo. “La escala y el tamaño del programa son más de lo que puede tomar visualmente sin escanear constantemente la habitación, pero durante esta canción utilizamos mucho espacio negativo entre la iluminación y el contenido para ayudar a establecer la escala de nuestra nueva configuración. Pero también nos contuvimos mucho para permitirnos seguir construyendo la experiencia durante el resto del espectáculo”.
Dane Kick tiene un lugar especial en su corazón para la parte superior del espectáculo donde Daddy Yankee actúa en su plataforma de iluminación y está flotando por encima de la audiencia que se mueve de un lado a otro. «Era una manera tan asesina de comenzar el espectáculo», dijo. «Una gran construcción para el Acto Tres, cuando finalmente subió al escenario por primera vez y se reveló todo el set».
Flavin recuerda el trabajo en equipo del espectáculo. «Tuvimos un gran equipo de iluminación en este», dijo. “Hubo un cambio apretado entre la carga, los ensayos y el primer espectáculo. Tuvimos aproximadamente mil luminarias, ninguno de los cuales estaba en la armadura previa. Ninguno de los tripulantes tenía falta de cosas que hacer durante todo el día, pero siempre se registraba para asegurarse de que tuviéramos lo que necesitábamos”.
Llevando a un espectáculo tan masivo unió al equipo, señaló a Flavin, quien agrega «Definitivamente hicimos algunos nuevos amigos de por vida después de este». En el proceso también crearon algunos momentos mágicos que durarán toda la vida también.
