Austera, cruda y provocativa, “Full Frontal” es una nueva pieza de danza intransigente del coreógrafo Juanjo Arqués presentada como “un ballet sobre personas reales y sentimientos reales” con “Weather One”, una partitura musical de Michael Gordon. Fue presentado por el Ballet Nacional Holandés y representado en la Ópera Nacional Holandesa en Amsterdam. Explora las tensiones y tensiones de nuestra sociedad fracturada y a menudo polarizada mientras enfrenta obstáculos físicos que se intercambian, irónicamente, con proyecciones psicológicas de condiciones desafiantes.
“Full Frontal” fue el trabajo final de Four Temperaments, una actuación que presenta el trabajo de cuatro coreógrafos únicos, y fue iluminada por Yaron Abulafia, quien contó con la ayuda de 40 listones LED móviles Robe Tetra2 y un sistema de automatización.
Combinó la intensa emoción y la paradoja de la danza con el drama y la disciplina estructural del arte de instalación para producir un encuentro visual verdaderamente excepcional que sumergió y cautivó al público y a los artistas.
Los Tetra2 ayudaron a Yaron a esculpir su atrevido y combativo espectáculo de luces para la actuación “Full Frontal” de 21 minutos, que fue creada en estrecha colaboración con Juanjo, la diseñadora de escenografía y vestuario Tatyana van Walsum y la dramaturga Fabienne Vegt.
El coreógrafo Juanjo subrayó la relevancia de la iluminación: “Yaron propuso una hermosa escultura de luz hecha de haces en movimiento que flotan en el espacio. La idea de tener una estructura tan monumental sobre las cabezas de los bailarines me permitió profundizar en las emociones, generar tensión y lograr infinitas opciones de luz, potenciando la estética y la dramaturgia de la pieza”.
“Full Frontal” fue una de las dos obras que se estrenaron junto con dos reposiciones como Four Temperaments. Era la primera vez que Yaron trabajaba con el Ballet Nacional Holandés, aunque ha colaborado con muchas otras compañías de ballet internacionales de alto perfil en todo el mundo.
Específicamente quería crear paredes de luz con los Tetra2 a medida que descendían del techo y se inclinaban en diferentes direcciones y trayectorias, interactuando y enfrentándose a los bailarines, proporcionando efectivamente una cinesis extra (e inesperada) para una sección de 13 minutos de la obra.
“Esta pieza fue una montaña rusa”, comentó Yaron, “impulsada por las ansiedades, las incógnitas y las complejidades de eventos como la guerra a gran escala, la pandemia global y otros factores desestabilizadores como los desastres naturales en curso y el cambio climático”.
«Necesitaba acentuar toda esta expresión, intensidad y emoción, todos los picos y fallas, fortalezas y vulnerabilidades de la actuación con un estilo de iluminación austero y diferente».
La idea de utilizar la iluminación de esta manera como generador de atmósfera esencial para una obra de ballet es nueva, audaz y ciertamente destruyó las zonas de confort de las personas, y fue un proceso que Yaron presentó incluso antes de los ensayos iniciales de danza.
El espacio escénico estaba definido por unas paredes especiales de plástico tensado de 9 metros de altura, instaladas a 2,6 metros del suelo y con una separación de 22 metros a lo ancho, con iluminación lateral especial.
Los Tetra2 estaban montados sobre 6 vigas de 10, 9 u 8 metros de longitud, todas ellas voladas con diferentes orientaciones en diferentes partes de la parrilla aérea. El sistema de automatización les permitía entrar y salir volando, como si la presión descendiera desde el techo y aplastara el espacio de abajo. Se inclinaron y cambiaron, cambiando dinámica y dramáticamente la arquitectura y la física del espacio, abriéndolo y cerrándolo mientras interactuaban con los bailarines.
Los equipos de Tetra2 estuvieron en el escenario durante 13 minutos de “Full Frontal” creando barreras, ruinas y muros entre los cuales los bailarines esquivaban y giraban en espiral hacia puntos sin retorno. Su papel era tan metafórico como físico.
Yaron quería específicamente Tetra2 por la calidad de la luz y sabía que el efecto de luz de la lámina era perfecto para evocar la sensación de urgencia y alarma que lo invadía.
Ha trabajado anteriormente con las luminarias en algunas producciones. «Necesitaba esta tecnología de Robe porque es una poderosa fuente de luz que se ve y se siente adecuadamente táctil en los contextos en los que quería usarla, y sabía que también proporcionaría los elementos arquitectónicos adecuados», explicó.
Para este trabajo, estaba más interesado en utilizar los aspectos del haz de los Tetra2 que las lentes, aunque el excelente zoom motorizado de 4 a 45 grados resultó útil.
Una vez que fueron confirmados para el proyecto, Yaron y el equipo creativo intercambiaron numerosas ideas y exploraron el uso de las luces para las sombras, el espacio y la proximidad a los bailarines.
“Las Tetra2 realmente trajeron a seis bailarines más al escenario”, señaló Yaron.
El tiempo técnico en el escenario fue extremadamente escaso ya que las otras tres piezas también tenían que tener sus espacios asignados. ¡Ser una de las dos nuevas producciones de las cuatro también significó más incógnitas y por lo tanto más desafíos!
Yaron hizo toda la preparación posible para maximizar ese precioso tiempo en el escenario, y elogia el “fantástico trabajo en equipo” del equipo de la Ópera, que también garantizó que todo transcurriera lo mejor posible.
Juanjo también aprecia las habilidades organizativas de Yaron, revelando cómo Yaron produjo dibujos de cada una de las escenas que explicaban de dónde vendrían las fuentes de luz, los patrones que harían en el suelo y otra información técnica como los tiempos, todo lo cual “hizo muy cómodo crear el material de movimiento en el estudio” aclara el coreógrafo.
Fue la primera colaboración de Juanjo y Yaron, pero ambos ya esperan con ansias la próxima. “Yaron es un artista apasionado al que le encanta trabajar en equipo, disfruta cada parte de su trabajo y siempre ofrece una firma única”, concluyó Juanjo.
La iluminación se programó a través de una consola grandMA3 y se ejecutó de forma completamente manual siguiendo y sintiendo el ritmo y la sincronización de las señales visuales y musicales.
El director del Ballet Nacional Holandés, Ted Brandsen, también destacó cómo «la iluminación jugó un papel esencial en el éxito» de esta producción, y agregó que si bien la coordinación entre los elementos técnicos, las luces móviles y otros elementos escénicos, además de los movimientos y la coreografía de los bailarines fue un gran desafío de su puesta en escena, quedó encantado con los resultados. “Fue una forma muy innovadora, expresiva y nueva de vivir la danza”, concluyó.
Los Tetra2 fueron suministrados a la producción por Ampco Lantern. La Orquesta de Ballet Holandesa estuvo dirigida por Matthew Rowe y acompañó el paisaje sonoro, y el diseñador de sonido fue Ian Dearden.
