Maestro, que ahora se transmite en Netflix, ve al director y estrella Bradley Cooper abrazando una labor hercúlea: narrar la vida del legendario director y compositor Leonard Bernstein. Al conectar sus innumerables capítulos a través de la narrativa del matrimonio de Bernstein con la actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), la película explora a Bernstein-el-hombre de una manera que nunca se enseñó en ninguna escuela de música. Maestro ya obtuvo nominaciones a siete premios de la Academia, siete premios BAFTA y dos premios del Screen Actors Guild, y ganó un premio del American Film Institute. Una de esas nominaciones al Oscar es por Mejor Sonido, y el líder de mezcla Steve Morrow, cuyos créditos también incluyen La La Land, Ha nacido una estrella y Ford v. Ferrari, tenía dos tipos de fuentes igualmente desafiantes para capturar. Primero, un gran elenco que ofrece diálogos superpuestos y rápidos; en segundo lugar, música orquestal y coral grabada en tiempo real en el set. Morrow, usuario de Lectrosonics desde hace mucho tiempo, empleó transmisores SSM y bastidores receptores modulares Venue2 para actores, transmisores enchufables HMa para booms y transmisores LT emparejados con un receptor digital DSQD para comunicaciones. Se empleó el software Wireless Designer para la coordinación de frecuencias.
El propio Cooper elogia a Morrow en un clip que se puede ver en la página de Facebook de Maestro y dice: “Me encantan los diálogos superpuestos. Steve Morrow, el mezclador de sonido, tiene una forma de microfonear a todo el mundo y mezclarlo en el momento”.
A menudo, muchos actores están hablando a la vez, como en una escena de fiesta crucial (que comienza en el minuto 47:40) donde la cámara recorre las conversaciones de varias partes. «Para ese tipo de escenas, teníamos entre 18 y 20 canales, incluidos los SSM de los actores, un par de micrófonos en el techo y algunos micrófonos de planta«, explica Morrow. “Luego, en la posproducción, los mezcladores los espaciaron en canales envolventes, por lo que al ver la película te sientes como si estuvieras en medio de la fiesta, en lugar de que todos los diálogos tuvieran esa sensación de canal central. Es un estilo muy al estilo de Robert Altman, pero yo diría que ahora la diferencia es que la tecnología ha adoptado la idea de que puede ser narrativamente poderoso tener, digamos, 20 personas hablando a la vez. Gracias en parte al desempeño de Lectro, la respuesta de la publicación fue que las pistas eran perfectas”.
Maestro está tan densamente lleno de música como de diálogo, culminando con una recreación de Bernstein dirigiendo la Sinfonía de la Resurrección de Mahler en la Catedral de Ely en 1973. “La Orquesta Sinfónica de Londres trajo a su equipo de grabación llamado Classic Sound. Por nuestra parte, trajimos un micrófono cuadrafónico y un micrófono envolvente. En cuanto a la conexión inalámbrica, teníamos un SSM en Bradley, un SSM en cada uno de los cantantes principales de ópera, un boom y un par de complementos [HMa] para un micrófono estéreo central que seguía la cámara. Grabamos todas las presentaciones musicales en vivo: la del coro, la del final donde enseña a los estudiantes, todo”.
¿Cómo hizo Morrow para hacer malabarismos con tantas frecuencias en vivo en uso al mismo tiempo? “Con el software Wireless Designer”, responde. “Funcionó perfectamente. Simplemente llegas por la mañana, escaneas y luego empiezas a colocar cosas”.
A lo largo de la producción, Cooper estuvo tan profundamente dedicado a la autenticidad musical como a canalizar la personalidad expansiva de Bernstein, por lo que Morrow tuvo el placer de entregar un audio que reproducía impecablemente tanto la música como el diálogo.
«Ambos superaron todas las expectativas», afirma. “Cuando vi la película por primera vez, quedé asombrado. Le pregunté a Bradley Cooper: «¿Ttenías que volver a grabar?». Él dijo: «Nada. Todo es producción. Es todo original”. Eso es un testimonio de lo bien que funciona Lectrosonics y de lo bien que suena”.
