Alice In Chains llevaba sin realizar un concierto en vivo en tres años cuando subió al escenario el pasado 10 de agosto en The Star Lake Pavilion; pero como los fanáticos fuera de Pittsburgh descubrieron esa noche, y como miles más en otros 29 lugares más donde tocarían durante los próximos tres meses, valió la pena la espera.
Y fue obvio desde el principio, ya que el cuarteto multiplatino saltó de inmediato con una interpretación impactante de su icónico éxito inicial «Again». Y siguieron con solos de guitarra punzantes, pedales de wah-wah y sonidos crujientes y grungy de amplificador de válvulas que recorren su conjunto de 15 canciones para el show.
Scott Holthaus, con la asistencia de Cort Lawrence, siguió el ritmo y capturó sus sonidos visualmente, con un diseño de iluminación intenso y multifacético que incluía más de 40 luminarias CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del equipo, fueron suministrados por Bandit Lites.
Al igual que la música que acompañaba, el espectáculo de luces de Holthaus-Lawrence comenzó con fuerza. Momentos después de que la banda caminara hacia un escenario oscuro, iluminado solo con toques de luz azul, la plataforma estalló, liderada por los cinco paneles de video LED inclinados sobre su centro. Estos listones, que se elevaban a medida que pasaban de la parte superior a la inferior del escenario, sirvieron como fuentes de iluminación intensa por derecho propio, además de usarse para mostrar una amplia variedad de imágenes y patrones de ruptura. El contenido fue creado por Surround y dirigido por VD Leaf Dixon.
A veces, estas imágenes se movían a través de los paneles de video, como si fueran las teclas de un piano. Esto no solo reflejó el ritmo de la música, sino que también ayudó a crear una sensación de tiempo y espacio sobre el escenario.
“Los paneles fueron nuestro principal concepto de diseño”, dijo Holthaus. “Nuestro director de video y creador de contenido merecen mucho crédito. Confiamos en los paneles de video para crear un punto de fuga de perspectiva forzada. Además, me encantó cómo los paneles delineaban el espacio y cómo ellos y la absoluta simplicidad de las luces se apoyaban mutuamente. Trabajando con esto y las luces, creamos líneas simples de patrones repetidos”.
Contribuyeron a esa luz 40 unidades Rogue R2X Wash y tres luminarias COLORado Solo Batten con clasificación IP65. Dispuestos detrás y a ambos lados de los paneles de video, los washes en movimiento RGBW ayudaron a crear un fondo de efecto de soplado, su amplio rango de zoom (7.3ﹾ a 64.3ﹾ) permitió cambiar las áreas de cobertura para lograr una apariencia variada.
A lo largo del espectáculo, Holthaus mantuvo el esquema de color simple, apegado al blanco con toques audaces de un solo tono. “Poder en la simplicidad”, dijo. “Nunca tuvimos más de dos colores a la vez. Hubo un impacto mucho mayor de esta manera”.
Agregando una sensación de proximidad entre la banda y la audiencia, lo que sumó al impacto del espectáculo, fue la cortina de cuentas del escenario. Para acentuar esta pieza escénica fundamental, Holthaus utilizó tres luminarias lineales COLORado Solo Batten IP65. “Descubrimos que eran la opción perfecta para iluminar la cortina”, dijo sobre los lavados RGBAW.
El equipo de diseño también mejoró el ambiente en el escenario mediante el hábil uso de espacios oscuros y sombras. “Era muy importante crear un espacio oscuro con esta banda”, dijo Holthaus. “Su música domina la oscuridad entre la luz”.
Por supuesto, el grunge teñido de metal que define a Alice In Chains también requiere una intensidad abrasadora que llene todo el lugar. Consiguieron ambos en esta gira, y algo más.
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Crédito de la foto: Todd Kaplan
