Schallwerk implementa Space Hub de CODA Audio para agregar una dimensión adicional a los conciertos de lanzamiento de álbumes electrónicos.
Life is Sick es el último trabajo de la compositora francesa afincada en Suiza, Marie Delprat. La música de Marie abarca una fusión de diversos géneros musicales que incluyen música antigua, contemporánea y experimental. Fascinada por la interacción entre el sonido, el movimiento y las artes visuales, Marie explora constantemente los límites de la composición musical y busca trascender los medios artísticos tradicionales. Con esto muy en mente, quiso prestar especial atención al sistema de audio implementado en dos eventos de lanzamiento de álbumes en Basilea y Berna.
Su ingeniero de sonido, Maxime Le Saux, habló con Matthias Dietrich de los especialistas en audio Schallwerk, quien sugirió que un sistema CODA Audio que incorporara el procesador inmersivo de la compañía, Space Hub, ofrecería una experiencia de audiencia mejorada para esta actuación electrónica de vanguardia. Maxime, que trabaja a tiempo parcial para Schallwerk y tiene una amplia experiencia en la mezcla en vivo en el campo de la música contemporánea y experimental, estaba entusiasmado con la perspectiva.
Las actuaciones se realizaron en Gare du Nord en Basilea y en la ‘Boiler House’ de Dampfzentrale en Berna. Ambos son espacios que apuestan por la realización de conciertos originales y de estilo contemporáneo. Los ensayos se realizaron antes de los conciertos en el almacén de Schallwerk, lo que permitió a los ingenieros y al artista experimentar con el sistema propuesto. Una vez que cumplieron sus objetivos en este entorno, el equipo confiaba en que el uso del software de simulación System Optimiser de CODA y el parámetro de escala dentro del Space Hub Control se encargarían del traslado a los lugares en vivo.
Maxime se decidió por un sistema cuadrofónico de doble capa. En el lugar de la Gare du Nord, la capa a la altura del oído constaba de 4 fuentes puntuales CODA Audio G715 de 3 vías y 2 subwoofers controlados por sensor SCV-F, mientras que la capa elevada constaba de 4 x G308-Pro compactos de dos vías. Se utilizó un solo subwoofer SCP de 2 x 18” como extensor de baja frecuencia. En Dampfzentrale, la capa a nivel del oído constaba de 4 HOPS12T con 2 subwoofers SCV-F, con 4 HOPS8T que se encargaban de la capa elevada. Una vez más, un solo sub SCP actuó como un extensor de baja frecuencia. 3 amplificadores LINUS14D DSP de CODA Audio alimentaron los sistemas en ambos conciertos, con un procesador inmersivo Space Hub, una consola QL1 de Yamaha y varias computadoras portátiles Apple completando el sistema.
El ingeniero de sistemas y representante de ventas en Schallwerk, Matthias Dietrich retoma la historia:
“Tanto el artista como Maxime usaron Ableton Live para reproducir y/o procesar sonidos. Aunque usaba principalmente sintetizadores, Marie también tocaba la flauta (tiene una formación clásica) y un sencillo micrófono SM58 para crear más sonidos. Maxime usó el complemento CODA Audio Space Hub dentro de Ableton para crear movimientos y transiciones a través de LFO, controlando los parámetros de Azimut y Distancia en Space Hub.
“Toda la ruta de la señal de audio se realizó a través de Dante. La compleja configuración de la señal comprendía algunas entradas que iban directamente a Space Hub, mientras que algunas señales iban primero a la consola para su procesamiento. Luego, las salidas dedicadas del procesador se enviaron a través de Dante a los amplificadores CODA Audio LINUS14. Space Hub también nos permitió grabar la mezcla binaural”.
Dietrich explica aún más el pensamiento:
“En este escenario, con un solo artista en la pista (no se utilizó escenario), buscamos un enfoque completamente envolvente en el dominio acústico. Nuestro propósito no era crear una referencia visual a una posición particular (es decir, el artista) en la sala con la mezcla basada en objetos del Space Hub, sino que el sistema de altavoces imitara un hemisferio en los tres ejes (XYZ) tanto como como sea posible, con muchos sonidos girando constantemente para crear una sensación no direccional pero totalmente inmersiva. Luego, los sonidos específicos como la voz y la flauta se enfocaron más en la posición del artista y se trataron con el motor de reverberación dentro de Space Hub”.
Maxime y Matthias se encargaron de la configuración, ingeniería y ajuste del sistema, utilizando el software de control LINUS de CODA para los amplificadores. Además de las alineaciones de tiempo en la parte superior, se aplicaron ajustes de retraso y/o nivel a ambas capas para mejorar aún más el enfoque hemisférico del sistema.
Los conciertos resultaron ser un gran éxito, según Matthias:
“Desde un punto de vista técnico, definitivamente pudimos crear el espacio que buscábamos: usar el software de control Space Hub y el complemento fue sencillo y la configuración de la red se hizo fácilmente: prácticamente plug and play. Pasar de los ensayos a los lugares significó hacer algunos ajustes en la escala, que funcionó bien junto con System Optimiser y el parámetro de escala dentro del control de Space Hub. El posicionamiento de los objetos en el espacio también funcionó muy bien, tanto estático como dinámico, a través de los complementos controlados por LFO”.
“Vale la pena mencionar que el uso de altavoces CODA Audio con todas las tecnologías patentadas que los hacen tan coherentes con respecto a la consistencia espectral y de fase sobre su comp. lete nominal cobertura, es clave para la mezcla basada en objetos. Junto con Space Hub y todo el software asociado, esto representaba un sistema completo e incomparable en el que el posicionamiento de objetos estáticos y en movimiento no estaba expuesto de ninguna manera a las inconsistencias tonales de otros artefactos perjudiciales. Tanto el artista como el público quedaron muy complacidos y claramente fascinados por la mezcla inmersiva basada en objetos. Las amplias posibilidades que ofrece Space Hub y el complemento Space Hub realmente respaldaron la visión de los artistas para la actuación”.
