Ha sido un año ocupado hasta ahora para el diseñador de iluminación Tim Routledge, incluida la creación de un impresionante diseño de iluminación de producción para la nueva y audaz colaboración de Helene Fischer en la gira de estadios ‘LIVE 2023’ con el Cirque du Soleil, que se presenta con entradas agotadas en Alemania, Austria y Suiza hasta el otoño, presentando un enérgico collage de una producción de 360 grados, acrobacias y una actuación musical superlativa.
El equipo creativo de Cirque dirigido por Marie-Helen Delage se acercó a Tim para trabajar junto con la directora del espectáculo Genevieve Dorion-Coupal y el escenógrafo Bruce Rodgers en esta ambiciosa producción.
El equipo de iluminación utiliza 56 iFORTE de Robe, nueve que funcionan con sistemas RoboSpot más 116 luces móviles Spiider LED wash beam, junto con muchas otras luminarias, todas suministradas por Solotech fuera del Reino Unido.
El director de iluminación en el camino para esta fusión única de la estética del circo, el teatro y los conciertos de rock es Dave Wolstenholme.
El espectáculo abarca una selección de los grandes éxitos de Helene Fischer, además de canciones de su octavo álbum de estudio número uno, Rausch (Intoxicación), y uno de los muchos SFX es una gran cortina de lluvia circular que prepara el escenario para una sección de actos dramáticos.
Esto dictaba que todas las luminarias del escenario en forma de diamante tenían que tener clasificación IP. Veinticuatro de los iFORTE colocados en el piso se utilizan para haces de luz de fondo potentes y dramáticos durante esta intensa obra de arte que también incluye chorros de CO2 y láseres.
Los otros 32 iFORTE están instalados en la cuadrícula de arriba en los trusses laterales y se utilizan para toda la iluminación clave, por lo que su función es la esencia de la actuación. Estos iFORTES secundarios crean washes integrales a gran escala para los números de producción épicos del espectáculo cuando el escenario se llena con hasta 30 bailarines y acróbatas.
Dave está particularmente impresionado con los washes laterales de iFORTE con mucha intensidad incluso en los colores más oscuros y melancólicos.
Los iFORTE más arriba del escenario se utilizan para la mayor parte del trabajo de iluminación para los artistas frente a las plataformas de la banda y los tres ascensores del escenario que suben desde el suelo. Dave aprecia su «potencia y gran calidad de producción«. Estos iFORTE de fondo también iluminan desde atrás a todos los acróbatas y se encuentran en todas las pistas en las que «la consistencia, las características de haz plano y la uniformidad son vitales«, explicó Dave.
Además de eso, ayudan a crear algunos de los momentos de inmersión de gobos texturizados y llenos de audiencia masivos, lo que permite que todos en la sala se envuelvan con luz y se involucren aún más en el espectáculo.
Para la iluminación clave del artista, la calidad del haz iFORTE y la consistencia de los blancos es perfecta tanto para Dave como para el director de video en vivo Justin Murphy.
Los nueve follow spot del programa son iFORTE, se ejecutan en un sistema RoboSpot de 9 vías y, en cualquier momento, Helene Fischer tendrá al menos cuatro sobre ella.
Catorce de los Spiider están instalados en la parte posterior del armazón de la pared de video, que se usa para la iluminación clave de la banda. Dave vuelve a señalar la “buena calidad” de la luz y la compacidad de las luminarias.
La mayoría del resto están desplegados en 14 escaleras verticales, 6 Spiider por escalera, que llenan toda el área de la pared de video debajo del escenario de la banda.
Para un par de canciones, el programador y operador (reproducción de video) Dan Bond envía a la consola grandMA3 de Dave una combinación de RGB e información de atenuación e intensidad que se asigna a los Spiider para producir una apariencia cinética fluida y genial.
«Los Spiider nos brindan una gran variedad», aclara Dave, «desde píxeles individuales y miradas precisas hasta escenas masivas de grandes espectáculos de rock». Para algunos números, usan solo los dos anillos internos de LED para efectos, ¡casi agregando otro tipo de luminaria a la plataforma!
Los 16 Spiider finales se fijan al exterior de la pared de video mediante soportes a presión especiales, que se usan para reforzar muchas de las apariencias grandes y definir las escenas de encuadre lateral, mostrando la elegante curvatura de la pared de video.
WIcreations diseñó, diseñó y fabricó una estructura de rejilla volada especial completa que se asienta sobre el escenario y alberga todo el equipo acrobático y de acrobacias, incluidos los cabrestantes de los artistas, además de algunos escenarios automatizados, pasarelas de acceso integradas y una variedad de áreas técnicas necesarias para que todo funcione sin problemas. La cuadrícula incluye posiciones de vuelo especiales para algunas de las luces que permiten alcanzar posiciones exactas en el escenario.
La cuadrícula se construye y cuelga en cuatro secciones para formar la forma de diamante, reflejando el piso de abajo, y todo el kit de iluminación montado en ella tenía que tener clasificación IP, estar sellado y, sobre todo, confiable, ya que cambiar cualquier cosa una vez que está en el aire es desafiante.
La banda toca detrás de la pared de video de arriba del escenario para que puedan revelarse y resaltarse u ocultarse según sea necesario, agregando un toque más de misterio al espectáculo, y las dos plataformas de la banda también realizan un seguimiento dentro y fuera del escenario.
El escenario cuenta con tres ascensores, uno frente al videowall, uno frente a una escalera del set central y otro bajo el escenario de este y el re es un escenario central de piscina sustancial donde toda el agua de la cortina de lluvia se recolecta y se bombea. Debajo del escenario hay ventiladores, v-Drums y una serie de salas de cambio rápido.
El espectáculo a toda velocidad atraviesa múltiples éxitos con bromas en cada número, lo que garantiza que nada sea estático, y el entretenimiento, la euforia y los WOW siguen llegando desde los primeros acordes hasta los últimos jadeos de asombro y aplausos.
Tim Routledge comenta: «Este espectáculo tomó un año de preparación y siguió un largo proceso de talleres y debates para cumplir con todos los requisitos acrobáticos dentro de las limitaciones de viajar a múltiples lugares de diferentes tamaños con diferentes restricciones de carga de peso«.
“Creativamente, es una mezcla de los mundos de la música pop y el circo, y de establecer el equilibrio adecuado entre los dos. Hacer un espectáculo que sea contemporáneo y que tenga la capacidad de iluminar el enorme rango dinámico de la actuación que se desarrolla en un escenario de 270 grados lleno de efectos de agua, vuelo y fuego fue el verdadero impulsor de la dirección del espectáculo. El público ha bailado y se ha emocionado con el espectáculo en igual medida, ¡y esa armonía entre la música y las acrobacias es lo que realmente ha funcionado aquí!”.
El espectáculo de luces fue programado por Tom Young asistido durante el período de ensayo extendido por Alex Passmore en el lugar. Se llevó a cabo un período de ensayo creativo, técnico y de producción de seis semanas en los estudios AED en Bélgica antes del primer espectáculo y el jefe del equipo de iluminación para este momento y el primer concierto fue Keith Johnson.
En el camino, Dave está trabajando con un equipo de iluminación de siete personas encabezado por Craig Ralph, y David Salt dirige la producción de la gira de 32 camiones para Live Nation.
El espectáculo implica una gran cantidad de colaboración diaria con todas las disciplinas y departamentos trabajando juntos, lo que todos disfrutan mientras Helene Fischer LIVE 2023 continúa creando energía positiva y recibiendo excelentes críticas dondequiera que vaya.
Fotos: Sandra Ludewig
