Los Backseat Lovers están de gira con un diseño de producción e iluminación innovador e interesante creado por Meagan Metcalf, quien ha estado trabajando con los rockeros independientes súper populares de Utah desde 2022, con 22 unidades de ESPRITE y 24 Tetra2 en el centro del diseño de iluminación.
Meagan fue invitada a una gira corta inicial con la banda a principios de 2022 después de su trabajo con Caamp, que comparten el mismo equipo de gestión. Aunque todo fue bastante discreto en ese momento, a Meagan le encantó ser imaginativa con un pequeño equipo de iluminación, disfrutó de la música y sabía que la banda era una de las que debían seguir, un ascenso vertiginoso que ganó una seria velocidad después del lanzamiento de su álbum debut de sello, «Waiting to Spill», a finales del año pasado.
Los Backseat Lovers están ahora en una gira de producción completa mucho más grande, tocando en clubes de rock y teatros con capacidad para 3.000 a 5.000 personas, agotando entradas en cada ocasión y amplificando el revuelo y la energía a su alrededor. La gira actual comenzó en abril y se extiende hasta mediados de agosto en toda América del Norte y Canadá.
El punto de partida de Meagan para el diseño del escenario y la iluminación fue el deseo de la banda de tener proyecciones como parte del espectáculo. Lo utilizaron anteriormente en una serie de shows de una semana para el lanzamiento del álbum, para los cuales el actual director de iluminación en la gira, Gerry Dintelman, coordinó el diseño (ya que Meagan tenía otros compromisos). Querían ampliar la escala de la proyección, pero usarla con moderación y con juicio en momentos clave.
A partir de aquí, surgió la idea del diseño del telón «pillowfort» como una superficie funcional para la proyección desde una única fuente de 21,000 lúmenes colocada en el puesto de control (FOH), que también ofrecía la peculiar sensación distintiva de un sótano que querían como «estado de ánimo base» para los espectáculos.
La tela de muselina natural está compuesta por dos secciones: una pieza trasera y una capa colgante en la parte superior, diseñada para permitir que una fila de luminarias en la parte trasera del escenario se coloque en el espacio.
Una vez desarrollado el concepto de telón y proyección, Meagan consideró la iluminación teniendo todo esto en mente. Debía ser adecuadamente controlada en ocasiones para respaldar y realzar la proyección, pero también capaz de destacar y resaltar sin esfuerzo como una entidad visual.
Hacía tiempo que quería utilizar estos dos tipos de equipos de Robe en su trabajo, y esta gira resultó una oportunidad perfecta, ya que los vio en pleno funcionamiento en la sede de Robe North America en Florida y nuevamente en LDI 2022 antes de tomar la especificación final.
Las unidades Tetra2 están dispuestas en dos filas, en la parte trasera y en la parte media del escenario, para amplificar la profundidad del espacio.
Meagan aprecia «el golpe y la versatilidad puros y, por supuesto, el efecto Flower», y menciona que sabía que esta era la unidad que quería. Sabiendo también que los Tetras de Robe tienen una gran demanda, quedó encantada de que el proveedor de iluminación LMG pudiera suministrarlos.
Todos las luminarias en la estructura son ESPRITES, con seis ubicados en el escenario en los lados, ocho colgados en la estructura trasera y otros ocho posicionados en la parte trasera del escenario en el suelo detrás del telón.
La fila trasera de ESPRITES se utiliza para iluminar y proyectar luz a través de elementos del escenario sobre la muselina, añadiendo otra dimensión de textura a la imagen.
Durante la programación con Gerry Dintelman, Meagan incorporó los Tetra2 cuidadosamente en el espectáculo, revelándolos gradualmente mediante diferentes efectos, comenzando con una sutileza súper sutil de parpadeo de luz de velas y destellos en una selección de rojos y ámbares. «Lo hacen de manera brillante», comentó.
Las luminarias se utilizan para una multiplicidad de efectos, a veces para partes muy específicas de la canción, como las introducciones. Se utilizan varios efectos de píxeles en el espectáculo, con el efecto Flower a pleno rendimiento utilizado solo una vez con un gran impacto, ¡delightando a los fanáticos cada vez!
Meagan comenta que generalmente las unidades se utilizan alrededor del 30% de brillo para la operación estándar.
Los ESPRITES son particularmente valorados por Meagan por su hermoso campo de luz plano que ofrece una cobertura uniforme fabulosa y una calidad de luz superalta, y por su conocida excelente mezcla de colores.
Los proyectores debían ser compactos en tamaño físico, ya que no hay mucho espacio para colocarlos, y las luminarias del escenario necesitaban cubrir el telón desde solo 12 pies de distancia, por lo que el zoom de 5.5 – 50 grados era ideal para esta situación.
Meagan aprecia los gobos, la potencia y la intensidad de las unidades para poder proyectar a través de los elementos del escenario. «Los ESPRITES fueron siempre mi primera opción, estoy muy satisfecha con el rendimiento y están haciendo exactamente lo que quería», afirmó, agregando que también era importante para el estilo del espectáculo tener solo dos tipos principales de luminarias.
Creativamente, la iluminación del espectáculo es más como evocar una serie de atmósferas interconectadas que un «lightshow» estándar. Naturalmente, hay momentos grandes, significativos e impactantes, pero se basa en iluminar a la banda y al escenario, y subrayar y enfatizar esos momentos especiales en la música.
La paleta de colores comienza reservada y discreta, con muchos amarillos, blancos y rojos cálidos creando looks suaves de luz incandescente, y esta estética se mantiene durante aproximadamente dos tercios del espectáculo, justo cuando todos se están sintiendo cómodos, explotando en color, viveza y energía hacia el final.
«Generalmente uso el color para transmitir emociones en una canción«, explicó Meagan. «Cuando restringes la paleta de colores, no puedes depender de ella como tal, pero creas un impacto emocional muy diferente cuando finalmente rompes la regla».
Gerry opera las luces utilizando una consola grandMA3, y Meagan señaló que está haciendo un excelente trabajo. Le gusta este proyecto por múltiples razones, incluyendo la música y la colaboración general con la banda, quienes son personas muy amables con una gran ética de trabajo, muchas ideas y «un fuerte sentido de integridad».
Mezclar las dos formas de luz y proyección, de manera inteligente e integrada para resaltar la dinámica de la música y la actuación ha sido interesante y creativamente gratificante para todos los involucrados. Sobre todo, es apreciado y disfrutado por los fanáticos de los Backseat Lovers en todo el mundo.
Fotos: Steve Jennings
