Inteligente, enigmática y enormemente talentosa, la música de Phoebe Bridgers ha estado cautivando a una base de fans cada vez mayor desde el lanzamiento de su primer álbum en 2017, con el diseñador de iluminación Spike Kienholz Inglis de Spike Design que tuvo la suerte de haber estado iluminando a la artista desde esos primeros días.
La fama y la aclamación han llegado a un ritmo vertiginoso para la cantante y compositora radicada en Los Ángeles, quien lanzó su segundo álbum, «Punisher», en 2020. Con eventos en vivo y giras interrumpidas en ese momento debido a la pandemia, ahora se encuentra en la mitad de una gira mundial de 2022 que comenzó en los Estados Unidos, antes de mudarse a Europa para una explosión de festivales durante el verano y, finalmente, culminar en una gira como cabeza de cartel en el Reino Unido.
Para la parte estadounidense de la gira, Spike especificó un equipo completo de luminarias Robe, con 24 unidades MegaPointes, 24 Spiiders, 16 Tetra1 y 6 FORTES, todos provistos por Gateway Studios & Production de St Louis.
Spike se encontró por primera vez con los productos de Robe durante una gira por Europa en 2014 y desde entonces ha sido un gran defensor de la marca. Está encantado de que Robe se haya vuelto tan exitoso y prolífico en los Estados Unidos, y la mayoría de sus giras durante los últimos cinco o seis años han presentado Pointes o MegaPointes. «¡Son simplemente muy versátiles, e incluso unos pocos pueden recorrer un largo camino con un poco de imaginación!» comentó sobre ambos encuentros.
Para el diseño de Phoebe Bridgers, cinco de los FORTES se colocaron en la cubierta y el sexto se usó como un punto clave trasero central volado en un truss de escenario medio. Spike describe la luz móvil más poderosa actual de Robe como «fantástica» y aprecia el tamaño aerodinámico por el brillo y la potencia que emiten. Su apariencia física «esbelta y mezquina», la selección de gobos «excepcional» e incluso la mezcla de colores son características que aprecia. También le gusta especialmente la selección de cuatro colores en la rueda de colores, que se puede enfocar en un hermoso aspecto de arcoíris con una sola lámpara.
De los 24 MegaPointes, 16 estaban en el aire y ocho en el suelo y eran los principales caballos de batalla del equipo. “Se ven muy bien y son extremadamente confiables”, señaló.
Ocho de los Spiders estaban en torres de piso como luz lateral, se usaban mucho en lugar de la iluminación frontal tradicional, y el resto se colocaba principalmente como luz de fondo volada. Le gustan los colores profundos de la luminaria y también disfruta de la opción del efecto flor para momentos sutiles. Las barras Tetra1 se colocaron a lo largo del piso detrás de la fila de bandas de rendimiento y se usaron para crear hermosos efectos de flujo cinético.
Spike observó que todos los productos de Robe son luminarias especialmente buenas para sus técnicos de iluminación en giras. Tienen los paneles de control más lógicos y fáciles de navegar en la industria, y tienen un tamaño conveniente y son livianos considerando toda la flexibilidad que aportan.
Al mudarse al Reino Unido y Europa para una carrera que consistía principalmente en festivales, se tomó la decisión de viajar solo con un paquete de piso, en lugar de todo el equipo volado también. Si bien se hicieron intentos para asegurar exactamente los mismos accesorios Robe para los accesorios que llevarían, se tuvieron que hacer algunas concesiones según la disponibilidad. Dicho esto, pudieron obtener 8 Spiiders y 8 x MegaPointes, que se complementaron con algunas otras luminarias en lugar de FORTES y Tetra1. Todo fue suministrado por Color Sound Experiment, con sede en el noroeste de Londres.
Spike estaba encantado de subir al Liberty Stage en el festival Colours of Ostrava en la República Checa y descubrir que era una plataforma de aire de Robe, aunque no se sorprendió, ya que había investigado y sabía que el festival estaba teniendo éxito. Para todos los espectáculos principales europeos, se hicieron los mejores intentos para asegurar lo más cerca posible de un equipo que se utilizó en la gira por los Estados Unidos, y algunos espectáculos, como el de Berlín en Tempodrom, el proveedor local pudo replicar el Selección de túnica. Para los espectáculos principales finales del Reino Unido en Manchester y Londres, la empresa de alquiler Adlib, con sede en Liverpool, suministró la plataforma volada para todos los espectáculos, incluido el FORTE en la parte superior del escenario y los 16 MegaPointes sobre el escenario.
El espectáculo fue una combinación cuidadosa de iluminación y video, todo ello con la señal de la consola Diamond 9 330 de Avolites de Spike junto con un rack de servidor de medios d3 disfrazado. Spike también fue responsable del diseño y la creación de todo el contenido de video de reproducción. Cada canción del álbum “Punisher” fue complementada con una página correspondiente de un libro emergente. Cada «spread» emergente se basó en obras de arte dibujadas por Chris Riddell, un ilustrador inglés, autor de libros para niños y caricaturista político para The Observer. Riddell también ilustró la obra de arte en las notas del transatlántico del álbum «Punisher».
“La música y la letra se prestan a una gran imaginería”, explicó Spike, y colectivamente él, Phoebe y Chris colaboraron en el concepto general que se ilustraría para cada canción en forma de libro emergente, para luego brindar un telón de fondo a la escena mostrado en una pared de video LED principal encima del escenario. Spike sintió que tenía que ser un libro emergente real y tangible que se crearía y filmaría para igualar la calidad de la música.
Después de algunas semanas de búsqueda, se puso en contacto con Renee Jablow, quien trabajó junto con Spike y Chris para desarrollar el complejo flujo de trabajo necesario. En última instancia, cada ilustración se convirtió en una página emergente física, como si estuvieran haciendo un libro real, que luego fue filmado por Spike y una productora con sede en Los Ángeles llamada Sound and Vision Co.
Estos fondos de video de libros emergentes se combinan con algunas animaciones digitales adicionales en el espectáculo en vivo (estrellas centelleantes, fuegos artificiales, etc.) que se unen para crear un gran impacto y un aspecto verdaderamente único. También se utilizan algunos enfoques de video adicionales para canciones que no pertenecen al disco «Punisher», incluido uno de un diorama filmado, que ayuda a dividir el programa y proporciona un elemento de variedad.
Spike disfruta trabajar con Phoebe Bridgers por numerosas razones. Le gustan muchas sombras, oscuridad y estado de ánimo en el escenario. Tiene mucha experiencia en crear ese ambiente con una pequeña cantidad de luminarias, pero esta gira se intensificó con valores de producción y una plataforma de iluminación mucho más grande. Eso, a su vez, ofreció flexibilidad y dinámica adicionales, siendo fiel a la estética base. Tiene mucha libertad creativa y constantemente puede experimentar con diferentes ideas. “Es interesante, emocionante y muy divertido trabajar en sus programas”, concluye, y agrega que es una gran comunicadora que tiene una relación fantástica con el público y es plenamente consciente de cómo la iluminación y las imágenes contribuyen a esa delicada ecuación.
La gira está programada para continuar recorriendo América Latina en el otoño y hasta principios de 2023, cuando visitarán Australia como parte del Laneway Festival.
Fotos: Por Louise Stickland
