Celebrando con un poco de música rock escandinava, los fanáticos de los Estados Unidos se deleitaron con una reciente gira de dos bandas de alta potencia, pasión y estilo: los aclamados artistas Ghost de Suecia y Volbeat de Dinamarca.
Esta gira también unió la imaginación de dos diseñadores de iluminación internacionales diferentes, pero igualmente talentosos: Niels 'Niller' Bjerregaard de Volbeat, con sede en Dinamarca, y Erich Bertti de Brasil, LD de Ghost, quienes combinaron la creatividad y el pensamiento lateral para diseñar un equipo superior que funcionaría para ambas bandas, pero produciría resultados totalmente contrastantes.
Las luminarias MegaPointe, Spiider y BMFL Spot de Robe fueron las principales luces móviles elegidas para esta desafiante tarea, todas suministradas por Premier Global Productions de Nashville.
Ambos diseñadores tenían la presión de crear espectáculos completamente únicos para sus respectivas bandas usando este sistema de iluminación compartido más sus propios paquetes de piso individuales.
Por razones prácticas y técnicas, Volbeat tocó primero, emocionando a la audiencia con su set de aspecto futurista y con visuales de video de alta energía que se combinaron perfectamente con un aluvión continuo de looks.
Luego, Ghost subió al escenario y se lanzó a través de una actuación potente, altamente teatral y llena de acción, embestida con dramatismo de luces, telones de fondo cambiantes y una presencia épica.
Si bien el contraste no podría haber sido más marcado, los dos diseñadores aceptaron por completo trabajar juntos, y desde las primeras charlas a seis meses después, ambos estaban igualmente decididos en que querían a Robe como base de su plataforma de iluminación.
Volbeat
Niller ha estado trabajando con Volbeat durante 13 años y con el nuevo álbum “Servant of the Mind” recién lanzado, al igual que todos, estaba listo para rockear después de la pandemia.
Con eso en mente, él sabe exactamente dónde, y dónde no, colocar las luces, por lo que él y Erich, junto con el co-diseñador de espectáculos de Niller, Guy Sykes, realizaron unas cuatro interacciones del diseño superior antes de acordar un modelo que funcionó bien para ambos.
“Erich y yo habíamos usado mucho los productos fabricados por Robe”, dijo. “Las luminarias son confiables y están repletas de funciones, la marca es grande en los Estados Unidos con productos ampliamente disponibles, ¡así que parte del proceso de toma de decisiones fue muy fácil!”
La idea era tener un estilo MegaPointe universal en la plataforma del techo que le daría ese aspecto de rock épico e implacable y que marcó la pauta para ambos artistas. “Los MegaPointes son uno de las pocas luminarias lo suficientemente versátiles como para poder brindar una apariencia completamente diferente para los dos espectáculos”, confirmó.
Los 30 MegaPointe y los 50 Spiider se distribuyeron en cinco secciones de truss orientadas hacia arriba y hacia abajo del escenario, ubicadas ligeramente inclinadas, cada una equipada con 6 MegaPointe cuidadosamente colocados para lograr que la plataforma pareciera extremadamente grande.
Los Spiiders se colocaron entre y alrededor de estos, y esta ubicación cuidadosamente calculada creó la profundidad y la dimensión esenciales para diseñar la visualización de video del espectáculo de Volbeat.
Los Spiiders fueron elegidos porque son un "dispositivo de lavado de LED increíble" y debido a sus efectos de 'flujo' de flores y píxeles que usó ampliamente, "nos permite 'gobear' todo el equipo con ambos conjuntos de luminarias, lo cual es un gran efecto de contraste en sí mismo”.
Niller aprecia tener estas capas adicionales de efectos de Spiider 'bajo la manga', lo que ayuda a mantener las sorpresas visuales en todo el set. "Definitivamente es el mejor dispositivo de su clase".
Los 16 BMFL WashBeam se suministraron con cámaras separadas para trabajar los cuatro sistemas RoboSpot, con las luminarias montadas en bancos de a cuatro.
Tener 16 puntos de seguimiento fue una gran ventaja para la producción y permitieron algunos looks de contraluz espectaculares, incluso cuando la banda se movió hacia el gran impulso que emanaba del frente del escenario, todo lo cual funcionó de manera brillante para la estética de cámara que tenía Niller.
Las cuatro estaciones base de RoboSpot y sus operadores se ubicaron donde mejor encajaban en cada lugar, generalmente en algún lugar detrás del escenario, y todo lo que tenían que hacer era enfocarse en apuntar las luces a los miembros relevantes de la banda mientras todos los parámetros se ejecutaban a través de una consola MQ500M de ChamSys.
“RoboSpot es conveniente, versátil y le permite tener el control total, y se trata de dónde están las luces y qué están haciendo lo que produce el impacto.” ¡Es algo que a Niller definitivamente le gusta tener bajo su control durante un espectáculo!
No había luces delanteras en absoluto, aparte de cuatro puntos de seguimiento convencionales, y Niller informa que estos se eliminarán y se reemplazarán con RoboSpots.
Niller trabajó de cerca en el diseño del programa con el equipo de creación de contenido de video, que incluye a Qprime, Katja Forup, Alex Spear y Karsten Sand, así como al director de cámara en vivo Shelby Cude, quien cortó la mezcla con transmisiones de cinco cámaras operadas, cuatro controles remotos y tres dispositivos de tipo lápiz labial alrededor de los tambores. El director de video del programa fue Jean Luc Williams.
Su pantalla principal de video en el escenario tenía 17 metros de ancho por 7 metros de alto, construida con CB8 de Roe. Las pantallas laterales izquierda y derecha tenían 4 metros de ancho por 3,5 metros de alto, y LMG suministró el equipo de video desde Las Vegas. TAIT construyó su configuración de bandas personalizadas.
Ghost
Erich Bertti es director de fotografía y diseñador de iluminación que ha estado trabajando con Ghost (Tobias Forge) desde 2018.
Erich aportó un nuevo enfoque fresco a la magia de la iluminación y estableció una gran relación con el artista, quien está muy involucrado en todos los aspectos de su producción y presentación en vivo.
"Tobias tiene ideas muy específicas sobre cómo deberían verse las cosas en el escenario y también es muy experto en tecnología, por lo que sabe qué se puede y qué no se puede lograr con qué piezas de tecnología, por lo que realmente necesita saber lo que hace y respetar su conocimiento", aclaró, y agregó que la estrella también es un gran fanático del rock 'n' roll crudo y vanguardista de la vieja escuela.
Antes de la gira, Erich recibió un resumen completo de Tobias sobre el estilo del espectáculo y el tratamiento visual que estaba imaginando, que era la antítesis completa de Volbeat, por lo que la gira ofreció valor a los fanáticos dos conciertos de producción completamente diferentes.
Niller y Erich se comunicaron extensamente sobre cómo lograr un resultado viable con mucho respeto mutuo por el trabajo y el enfoque del otro.
Esta fue la primera vez que Erich usó MegaPointe como una luminaria principal que funcionó de manera brillante: "Realmente me gustaron, son dinámicos, duraderos y están bien diseñados".
También disfrutó usando los Spider. “Los amo, otro gran dispositivo de iluminación”, comentó, y dijo que si hubiera habido más espacio en el techo, ¡habría pedido Tarrantulas!
También aprovechó al máximo los 16 BMFL Spot de los sistemas RoboSpot, y cree que de todos los sistemas de detección de seguimiento remoto en el mercado, este es el mejor.
Su paquete de piso original también contenía una cantidad de MegaPointe, pero finalmente eligió 12 unidades de los BMFL Spot que se desplegaron alrededor del conjunto de escaleras y contrahuellas múltiples de Ghost.
Posteriormente, se realizaron cambios en el diseño del escenario original para mejorar su tridimensionalidad, por lo que Erich usará MegaPointes cuando se reanude la gira en Europa en un par de meses, ya que ahora se necesita una luminaria más pequeña en estas posiciones.
En cuanto a la operación creativa, a él y al artista les encanta jugar con la oscuridad y los espacios negativos en el escenario.
Este ha sido uno de los más usados por Erich durante algún tiempo, una fascinación que comenzó temprano en su carrera en Brasil, cuando a menudo solo había recursos limitados disponibles, pero aún tenía que aumentar el drama y la experiencia para los fanáticos de la música. Aprendió los trucos, la delicadeza y los secretos para hacer que menos luces tengan más impacto.
Fue una curva de aprendizaje que ha sido una gran ventaja a medida que su carrera se ha desarrollado, ha crecido y se ha vuelto internacional. Esos principios básicos de "menos es más" y el puro poder de la oscuridad se pueden usar para crear una iluminación hermosa y significativa sin importar cuán grande o pequeña sea la plataforma. ¡Especialmente cuando trabajas con luminarias como MegaPointe y Spiider!
Al igual que con Niller, también era importante para Erich no abusar de los dispositivos y reservar algo para los momentos finales del set.
Erich programó la iluminación para el espectáculo de Ghost en una consola grandMA3 que funcionaba en modo GM2.
La gira fue un gran éxito para todos los involucrados, todos disfrutaron de una gran sinergia y camaradería.
