La gracia y la fluidez de los movimientos de los bailarines se vieron realzadas por un espectáculo de luces igualmente elegante diseñado por Koen De Clerck para “Cogétama”, una obra de ballet coreografiada especial creada y producida por Glen Lambrecht Productions que se presentó en el Auditorio del Ayuntamiento de Aalter, en Bélgica y tuvo 12 funciones con entradas agotadas.
Koen usó una plataforma de iluminación móvil de Robe para darle la flexibilidad y la dinámica necesarias para iluminar los detalles, la profundidad y los matices de la pieza, que giraba en torno al famoso cigarro Cogétama y la fábrica que lo produjo y cómo afectó e influyó en las comunidades que viven y trabajan alrededor de las áreas de Aalter y Knesselare durante más de 100 años. El legado de la fábrica de puros ha dejado una huella imborrable en la cultura y la historia locales.
Glen Lambrecht, un bailarín de ballet profesional que coreografió y produjo el espectáculo, explicó que decidieron optar por un entorno crudo, directo y minimalista sin muchos elementos escénicos elaborados y establecer la escena y el realismo de la atmósfera con “increíble iluminación para sumergir a la audiencia y llevarlos en el viaje”.
Efectivamente, la luz se convirtió en otro bailarín y personaje de la pieza, y una vez que Koen estuvo a bordo como LD, los dos habían trabajado en proyectos anteriores, supo que necesitaba las luminarias más versátiles y adaptables y eligió a Robe.
Catorce T1 Profiles de la empresa con sede en República Checa estaban en el corazón de la plataforma de iluminación, cinco posicionados en el FOH para iluminación frontal y especiales, con nueve en la plataforma como iluminación superior y trasera, además de más especiales.
Ocho de los 14 haces de lavado Spiider se utilizaron para la iluminación superior y trasera, con los otros seis desplegados tres a un lado para la iluminación lateral y transversal, y ocho listones LED móviles Tetra2 que también formaban parte del equipo superior, colocados en el fondo del escenario hacia la parte de atrás.
El desafío de Koen era, dado que la iluminación era tan central en la narrativa, asegurarse de que no se volviera burdo o comenzara a distraer la atención de los bailarines o la historia. “Siempre tenía que estar ahí, pero apareciendo en este papel secundario, casi discreto, mientras que en realidad apuntalaba toda la acción”, explicó.
El uso de luces móviles era esencialmente la única forma de iluminar todo el escenario, todas las esquinas, bordes y otros lugares donde se necesitaba. Durante el espectáculo, el elenco usó ocho mesas como accesorios, que cambiaron manualmente, y sin usar luces móviles hubiera sido imposible capturar estas escenas de manera efectiva, transferir la energía y la emoción a la audiencia.
Las capacidades de encofrado de los T1 se utilizaron ampliamente para crear formas en el escenario y definir diferentes áreas y espacios.
Los Tetra2 se usaron para varios efectos, incluida una luz de fondo dramática y efectos de cortina de alto impacto cuando se combinaron con neblina.
El programa también se grabó para su futura transmisión y otras acciones digitales, por lo que usar luces que fueran compatibles con la cámara y sin parpadeos fue otra ventaja.
Las paletas de colores que usó Koen fueron simples y poderosas, con múltiples blancos combinados con algunos azules y rojos más intensos para reforzar momentos específicos, pero en general exploró la belleza compleja y la pureza de la mono cromaticidad, trabajando con múltiples capas de blancos de diferentes temperaturas de color.
El LD subraya lo fantástico que es poder trabajar con los rangos de iluminación de Robe totalmente diferentes, donde los colores siempre son tan uniformes, una característica en la que Robe se ha centrado por completo.
Koen ama el silencio de los T1, ya que para una pieza como “Cogétama” esto era fundamental.
La iluminación lateral para los espectáculos de danza suele tener una altura similar a la de los artistas, pero parte del decorado de “Cogétama” eran dos grandes paneles de 3 metros de ancho con puertas, que se usaban con frecuencia en todo el escenario y se desplazaban alrededor, por lo que las luces laterales tuvieron que ser movidas a 3 metros del suelo, para poder maniobrar los paneles dentro y fuera del escenario.
Esta fue otra razón por la que los Spiiders fueron una buena opción con su poder adicional y capacidad de enfoque.
El espectáculo duró 1.35 hs más un intermedio y comprendió 21 escenas, fue un entorno muy dinámico y de ritmo rápido que cubría mucho terreno, todo ambientado en una pista de música especial compilada por Glen.
Koen y Glen trabajaron muy de cerca y en colaboración en la evolución del programa, intercambiando ideas entre sí. Glen también tiene algunas ideas muy específicas sobre la iluminación y sabe por experiencia propia cómo puede funcionar de manera óptima y física con los 27 bailarines, así como el concepto más amplio de movimiento.
Koen comentó cómo trabajar tan de cerca con un director y coreógrafo como Glen realmente subió la apuesta en términos de sus propias habilidades de iluminación: "Fue un proceso intenso pero extremadamente agradable que nos enseñó a empujar los límites técnicos, creativos y aspiracionales todo el tiempo“.
El programador de iluminación Glenn De Clerck usó su propia consola grandMA2, con todos los demás equipos de iluminación suministrados por L&L Stage Services. “Las excepcionales habilidades de programación de Glenn hicieron posible programar el show por completo en un espacio de tiempo extremadamente limitado. Fue una fuerza increíblemente positiva con la que trabajar durante el desarrollo del espectáculo”, confirmó Koen.
Koen ha estado usando productos Robe durante algún tiempo y, para esta producción, tanto él como Glen sabían que esta sería la elección perfecta.
Koen sabía cómo Glen quería que funcionara la coreografía, ya que también participó en los ensayos del elenco, y sabía qué luminarias se necesitaban para lograr la atmósfera adecuada para cada escena, ¡y además podría ajustarse a su presupuesto!
En base a todas estas consideraciones, T1 Profiles y Spiiders encabezaron la lista.
No fue un equipo enorme, pero se usó con prudencia e inteligencia, maximizaron todos las luminarias por cada milisegundo de la actuación, trabajando duro y de manera muy adecuada para producir los impresionantes resultados que asombraron al público y a los medios locales, y todos ayudaron a que esto fuera completamente producción única todo un éxito.
