La talentosa cantautora eslovena Nina Pušlar ofreció un importante espectáculo con entradas agotadas en el Stožice Arena de Ljubljana, con capacidad para 14.400 personas, que fue grabado para su transmisión por televisión nacional y celebró el lanzamiento de nueva y emocionante música de Nina, para la cual su equipo, incluido el director creativo Anže Škrube Quería una producción espectacular.
El diseñador de iluminación Amadej Šuperger del estudio de diseño Blackout utilizó grandes cantidades de luminarias móviles Robe, que representaron el 75% de la iluminación. Las posiciones fueron facilitadas por una viga triangular en ángulo en el centro con cuatro vigas de refuerzo flanqueadas por rejillas inclinadas de vigas entrecruzadas en el techo sobre el escenario, lo que aportó un aspecto estructural y un tono industrial al área de actuación. También amplificó la profundidad del espacio de actuación.
Amadej trabaja con el artista desde hace algún tiempo. Ya tenía un espectáculo diseñado para lugares más pequeños que sirvió como punto de partida básico para este, pero Stožice necesitaba un concepto completamente nuevo y un enfoque mucho más amplio que cualquier cosa que se hubiera hecho antes. Esto se hizo para adaptarse a la ocasión y al amplio espacio de la arena, que es un espacio desafiante para la producción de rigging.
«Quería que tuviera un aspecto impresionante incluso sin las luces encendidas, de ahí la geometría, el estilo y el aspecto del metal», explicó Amadej.
Otro factor en torno al cual evolucionó la iluminación fue una pantalla LED sustancial en el fondo del escenario y dos pantallas LED laterales, lo que significó un énfasis en la iluminación superior para dejar líneas de visión claras, especialmente hacia la pantalla en la parte posterior.
Colaboró estrechamente con VJ Rasta, que produce todo el contenido de reproducción, en este aspecto del diseño. El rodaje con 20 cámaras fue dirigido por Nik Gradišnik y Anže Škrube.
Cuando llegó el momento de completar las luminarias, Amadej utilizó 36 unidades FORTE de Robe, incluidos dos que estaban en dos sistemas RoboSpot para iluminación principal y trasera. Los operadores de RoboSpot estaban a los lados del escenario.
A esto añadió 28 MegaPointe, 42 wash beam Spiider, 40 LEDBeam150, 26 CycFX8 y 8 PATT2013, además de luces estroboscópicas, blinders y máquinas de humo, todos suministrados por la ocupada empresa de alquiler eslovena Event Lighting.
Once de los FORTE se utilizaron para la luz delantera y las teclas, y los otros 25 se colocaron en la parte posterior de la rejilla de vigas y rellenaron la pieza triangular principal, en una posición ideal para delinear, perfilar y trabajar con las vigas traseras. La iluminación principal fue programada por Crt Birsa, colega de Blackout de Amandej, también un LD por derecho propio, y se transmitió en vivo mientras bailarines e invitados iban y venían durante el espectáculo lleno de acción.
Al igual que Crt, Amadej es un gran admirador de FORTE, especialmente para la iluminación frontal, y señala que la calidad de la luz es excelente, los tonos de la piel son fantásticos y las contraventanas son perfectas para ajustar con precisión el haz y localizar con precisión a los artistas.
Mezcló FORTE a la perfección con los MegaPointe, que en su mayoría estaban instalados alrededor de las áreas detrás del escenario de las vigas horizontales. Los MegaPointe siguen siendo su dispositivo favorito hasta la fecha y le encanta el hecho de que sean tan rápidos, brillantes, dinámicos y vengan con un impresionante conjunto de colores y gobos.
También le gustan los Spiiders, desplegados en todos los lavados traseros y en la parte superior del triángulo de este programa. «Puedes hacer mucho con los Spiiders: son rápidos, tienen un gran rendimiento, buenos colores y son excelentes dispositivos incluso con tiros largos».
Si los MegaPointe son su luminaria favorita, ¡los LEDBeam 150 le siguen de cerca!
Amadej aprecia el tamaño pequeño y maniobrable, el brillo excepcional, el zoom y la velocidad excepcional de estas pequeñas luminarias.
Se utilizaron veinte, 10 de cada lado, para acentuar las líneas y la forma de la forma triangular y crear efectos llamativos y atractivos. Amadej señala que los LEDBeam 150 también tenían un aspecto fantástico cuando los encuadraban las cámaras situadas en la parte trasera del estadio y capturaban las tomas largas del escenario.
Se utilizaron otros 20 LEDBeam 150 como iluminación lateral en el escenario. «Hicieron un gran trabajo», comentó, «y ejecutar 10 de ellos juntos da un resultado sustancial».
Originalmente había especificado Tetra2 en lugar de CycFX 8, pero estos estaban ocupados en otros trabajos de iluminación de eventos y estaba contento con las luminarias de listones móviles LED CycFX 8 predecesoras una vez que estuvieron todas en su lugar en la plataforma. Proporcionaron “rellenos” eficientes y llamativos alrededor de la parte trasera del escenario, a lo largo del borde del escenario y a lo largo del empuje.
Originalmente había planeado usar los PATT2013 para la sección acústica del espectáculo, para los invitados al final de la pasarela y para las canciones más suaves del set, pero esto cambió y se colocaron de manera mucho más prominente detrás de la banda y debajo del dos pantallas laterales donde su visibilidad realzaba este espacio negro y ofrecía tomas de cámara mucho más interesantes.
Señaló que eran ideales tanto para fines escénicos como iluminativos.
El objetivo principal del espectáculo era presentar un “pop grande, audaz, moderno, pop convencional, lleno de color pop de piso brillante. ¡Vida y emoción para hacer que los fans de Nina se pongan de pie, moviéndose y bailando!” explicó Amadej.
El artista es un perfeccionista, lo que siempre es un buen desafío para los equipos técnicos y creativos con los que se relaciona. “En cada concierto para el que diseño su iluminación, me esfuerzo cada vez más”.
También fue un espectáculo especial para él, ya que fue el primero en el lugar trabajando en el rol completo de diseño de iluminación.
Otro factor galvanizador fue el calendario. Todos los elementos de producción tuvieron que ser instalados y montados muy rápidamente, lo que implicó que los departamentos de vídeo e iluminación trabajaran al unísono para maximizar la eficiencia de la operación, lo cual fue un gran éxito.
Amadej y Crt programaron en sus propias consolas y estuvieron involucrados en el proceso hasta el final.
Ambos también trabajaron estrechamente antes del espectáculo con VJ Rasta, lo que fue de gran ayuda al tener acceso a parte del contenido, para poder combinarlo con escenas y looks de iluminación. «Utilizamos el mismo lenguaje creativo», dijo Amadej, «así que esta es también una de las partes divertidas de diseñar estos conciertos».
