El popular cantautor de música americana y R ‘n B, Nathaniel Rateliff, y su banda The Night Sweats tocaron en su espectacular concierto anual navideño de regreso a casa con entradas agotadas en el Ball Arena en Denver, Colorado, en diciembre.
Era la segunda vez que el evento anual, que se celebra desde hace algunos años, se celebraba en este lugar, tras trasladarse a un espacio más grande en 2022.
La iluminación fue diseñada por Jeremy Roth, quien ha sido el diseñador de producción de Nathaniel desde 2017. Utilizó más de 100 luces móviles Robe (FORTE, Spiider y MegaPointe, además de un sistema RoboSpot) para ayudar a que se viera espectacular y memorable.
Jeremy programó y operó él mismo las luces para esta presentación navideña de temporada, trabajando junto al director de iluminación Adam Waguespack, quien a menudo lleva el espectáculo de gira por él. En Ball Arena, Adam asumió el papel vital de coordinar los puntos de seguimiento y el sistema RoboSpot.
Se incluyeron videos adicionales para la producción local en forma de tres grandes pantallas detrás del escenario, con el departamento supervisado por Mike Grant (Black Keys), quien es otro LD talentoso por derecho propio.
El diseño de producción vio que las tecnologías de iluminación y video compartieran el escenario, basándose en una versión ampliada de su gira actual “The Future” que salió a la carretera en abril de 2023, y un paquete aumentado utilizado para otro conjunto de alto perfil de ventas realizó espectáculos locales en Red Rocks el verano pasado.
Las pantallas de video, que estaban enmarcadas por anteojeras LED individuales, fueron uno de los puntos de partida creativos de Jeremy para el espectáculo Ball Arena, con el equipo de iluminación superior, como la versión de gira, distribuido en seis vigas. Se colocaron dos armazones en la mitad del escenario, uno encima del otro, dispuestos en suaves formas de U para aumentar la profundidad, con un armazón frontal recto sobre la plataforma del escenario en la parte delantera y un armazón avanzado en forma de U invertida.
El truss trasero se equipó con 12 FORTE, elegidos por su intenso poder e impacto para proyectar texturas en la cortina de terciopelo rojo detrás de la pared de video, con otros 13 x FORTES en el truss frontal, trabajando con cuatro más en el truss avanzado. Estos últimos cuatro FORTE se ejecutaban en un sistema RoboSpot de 4 vías.
La producción comenzó a recorrer el sistema RoboSpot después de encontrar desafíos constantes con otros sistemas de seguimiento remoto y, desde entonces, “nunca han mirado atrás”.
Además, aclaró que los lugares de seguimiento eran un problema, especialmente durante las giras, ya que los lugares tienden a tener equipos de seguimiento con experiencia y capacidad mixtas. Sin embargo, el uso de RoboSpot les quita presión, lo que significa que pueden concentrarse sólo en el movimiento, ya que todos los demás parámetros se pueden ejecutar a través de la consola.
«Es simplemente fantástico saber que todos se apagarán al mismo tiempo o que los colores se unirán absolutamente y en el momento justo, de modo que las manchas simplemente se mezclan con el espectáculo, hacen su magia pero nunca pasan desapercibidas».
El alto CRI de FORTES permite ese distintivo estilo suave de tungsteno que a Jeremy realmente le gusta y que luce tan complementario en los rostros y en la cámara. En esta gira, están reemplazando los BMFL Spots utilizados en los sistemas RoboSpots de giras anteriores, que a Jeremy también le encantaron por sus características de arco de carbono y reproducción cromática.
Sin embargo, Jeremy y Adam están igualmente entusiasmados con FORTES en el papel.
Ambos se emocionaron cuando Brown Note Productions, proveedor de iluminación, video y audio a largo plazo de Nathaniel Rateliff, invirtió en FORTES antes de la gira en abril de 2023, ¡lo que les permitió hacer la transición de los BMFL utilizados en años anteriores!
«FORTE ha sido absolutamente sólido para nosotros«, señaló Jeremy.
Inicialmente, los LEDBeam 350 estaban en el equipo, pero finalmente se cambiaron por los 33 x Spiiders, lo que aumentó la salida y la cobertura de lavado. Las arañas también han sido las favoritas de Jeremy desde que las usaron por primera vez en una gira de Sheryl Crow. “Los colores son excelentes y el efecto floral es una idea ingeniosa que proyecta una agradable impresión de luz moteada en el suelo u otras superficies. Eso y el amplio rango de zoom realmente aumentan la flexibilidad general de la luminaria”, comentó.
Tener un wash en el equipo le permite pivotar entre los dos modos y efectivamente tener otro conjunto en el equipo. Incluso los ha utilizado como latas pseudo-PAR en ocasiones, como en una gira de doble cartel de Wilco Sleater-Kinney que contó con 72 Spiiders en filas dobles.
La popular luminaria de efectos de Robe, MegaPointe, ha estado omnipresente en los esquemas de iluminación de Nathaniel Rateliff desde que Jeremy se unió al cantante de “The Face Down in The Moment” en 2017, inicialmente como parte del paquete de iluminación de piso. ¡Han aparecido en todos los diseños desde entonces!
En Ball Arena, se colocaron 11 MegaPointe en la plataforma y diez en el truss avanzado.
A Jeremy le encanta el MegaPointe por muchas razones, incluido el ancho del haz y la apariencia súper genial que se puede construir al aparecer uno o dos prismas cuando se aleja.
“Es una excelente luminaria de perfil trasero que es muy vibrante y se puede usar para disparar a la banda desde el fondo del escenario sin cegar a la audiencia”, comenta, y agrega que no los usa en modo “beam” en absoluto para los distintivos sonidos retro soul de Nathaniel Rateliff.
«Robe siempre estará en mi lista de accesorios de perfilado y de wash«, señaló Jeremy, y también utiliza regularmente los listones LED lineales Tetra2 y TetraX del fabricante.
Confirma que se utilizan ampliamente múltiples ámbares y blancos de temperatura de color para iluminar a este artista, y considera que los colores, las gamas de colores, las curvas de atenuación y el CRI de los productos Robe son «consistentemente buenos y confiables; sé lo que obtengo con Robe”, confirma; agregando que la iluminación escénica contemporánea debe lucir excelente en múltiples escenarios: para la audiencia en vivo, en los canales sociales de los fanáticos y siempre que los programas se transmitan o transmitan de otro modo. Los diseñadores de iluminación deben pensar desde todos estos ángulos diferentes.
Jeremy, Adam y Mike participaron en 3 días de previsualización en el estudio Brown Note en Denver antes del espectáculo Ball Arena, luego 3 días de ensayo técnico en el Denver Coliseum antes de comenzar la mañana del concierto real.
La iluminación se programó en una consola grandMA3 ejecutándose en modo 2.
Ball Arena fue muy divertido. Reunió a una familia de gira unida y leal que pasan mucho tiempo juntos mientras la banda está constantemente de gira, y este espectáculo único de temporada también se ha convertido en una especie de evento de apisonadora local, por lo que fue emocionante para todos los involucrados presentar el versión más grande hasta el momento!
El calendario de giras se reinicia en la primavera con nueva música, y el diseño de iluminación para partes de este nuevo ciclo de gira será una evolución del espectáculo del Ball Arena.
Fotos: Tobin Voggesser y Jeremy Roth
