De Tocht es una nueva y emocionante producción musical basada en hielo que se presenta en el Teatro Friso, con capacidad para 1475 personas, construido expresamente en Leeuwarden, Países Bajos. Dirigido por Eddy Habbema y coreografiado por Marc Forno, el diseño de producción fue creado por Luc Peumans, director artístico de Painting with Light (PWL), cuyo encargo abarcó iluminación, vídeo y escenografía, un ambicioso collage de disciplinas visuales para capturar toda la acción del patinaje presentado en un estilo “espectacular”.
Luc utilizó más de 200 luces móviles Robe para el espectáculo, incluidas 120 ESPRITE, 83 LEDBeam 350, 16 T2 Profile y 13 iFORTESque funcionan con un sistema de seguimiento remoto, suministrado a la producción por RentAll.
La historia en holandés de De Tocht sigue a cinco antiguos amigos patinadores en sus aventuras patinando en Elfstedentocht, un recorrido de 11 ciudades y 200 km de largo recorrido sobre hielo natural sobre ríos y canales en los Países Bajos, que es a la vez una competición de patinaje de velocidad con 300 concursantes y un recorrido de ocio con alrededor de 16.000 patinadores en la salida. La última vez que se ejecutó fue en 1997.
Luc trabajó en estrecha colaboración con el escenógrafo Jo Segers. Inicialmente comenzó a hablar sobre el programa hace unos cinco años con la patinadora artística Madelène Van Beuzekom, a quien conocía de producciones anteriores de “Holiday on Ice” y que fue una de las instigadoras del concepto De Tocht. El programa se pospuso dos veces debido a Covid antes de finalmente estrenarse en octubre de este año con excelentes críticas.
La puesta en escena cuenta con una pista de hielo giratoria hecha a medida, de 60 metros de ancho por 6 metros de profundidad, que pesa 140 toneladas y ofrece, con la superficie del escenario incluida, 2.000 metros cuadrados de hielo. La revolución de hielo fue construida por el especialista en ingeniería creativa Mannen van Staal de Leeuwarden y una tribuna con asientos se encuentra en el medio de este innovador concepto de puesta en escena, que ofrece una vista de 270 grados de un escenario en un extremo.
El escenario está en un extremo del lugar, con una pantalla LED de 52 metros de ancho por 7,2 metros de alto al frente que se abre en cuatro secciones que se desplazan horizontalmente para revelar el escenario detrás. Estas secciones se mueven en diferentes configuraciones para respaldar la acción que ocurre durante la revolución.
En la parte trasera del escenario hay otra pantalla, esta mide 41 metros de ancho y 8 metros de alto, por lo que con la pantalla frontal abierta y dos secciones flanqueando cada lado del escenario, ¡el área total de la pantalla abarca unos impresionantes 93 metros!
Esto presenta una vista de 18000 píxeles de ancho para la audiencia y ofrece los impresionantes escenarios y fondos digitales de inspiración impresionista que el equipo de PWL ha ideado para el proyecto.
Para destacar en este enorme entorno LED, Luc necesitaba luminarias súper brillantes y claramente definidas… Por eso, estaba encantado de poder utilizar todos los elementos de Robe y ESPRITES en particular, que son la columna vertebral del esquema de iluminación.
La mitad delantera de la sala giratoria es todo espacio para actuaciones, mientras que los 180 grados detrás de la tribuna de asientos comprenden áreas técnicas y detrás del escenario. Una hazaña de ingeniería en sí misma, en conjunto con contenido de video inteligente, la revolución fue vital para detalles narrativos como la impresión de velocidad y movimiento. También permitió que las luminarias se movieran sin problemas dentro y fuera del espacio de actuación.
Si bien originalmente se planeó que el diseño del espectáculo tuviera proyecciones (las pantallas más nuevas en “negro oscuro” aún no estaban disponibles en 2018), después de algunas discusiones, se decidió optar por pantallas LED suministradas por Faber Audiovisuals.
Luego, Luc se vio necesitando más iluminación para la proyección sobre el hielo, lo que también lo llevó a elegir luminarias muy flexibles como ESPRITE.
Las luces están montadas sobre una serie de vigas rectas y curvas instaladas en el techo sobre la tribuna de asientos y sobre el escenario y el hielo.
Además de proyectarse sobre el hielo, con la adición de cuatro gobos personalizados diseñados por PWL, los ESPRITES agregan textura al hielo para que parezca más natural y combine sin esfuerzo con el contenido del video. Estas luminarias también funcionan como iluminación frontal, superior y trasera. «Se utilizan en un contexto multifuncional adecuado«, señala Luc.
Se combinan con los LEDBeam 350, que se utilizan tanto en modo puntual como en modo de lavado, y para producir la mayoría de los lavados de escenario generales. A Luc le gusta su tamaño pequeño, su gran potencia y su utilidad general: «son pequeñas luminarias muy prácticos«.
Cuatro escaleras laterales a cada lado del escenario proporcionan posiciones de brazo, que están equipadas con más LEDBeam 350 y perfiles T2.
Cada escalera tiene 2 T2 y un par de LEDBeam 350, además de una máquina de humo y un ventilador para potenciar la atmósfera. Luc destaca que la «gestión activa del humo» juega un papel importante en el diseño general.
Con apenas 400 luminarias en el sistema de iluminación principal y grandes cantidades de LED, la iluminación principal y la localización de seguidores eran fundamentales, por lo que decidió trabajar con 13 Robe iFORTE FollowSpots instalados sobre la tribuna de asientos, operados a través de un manual híbrido remoto de sistema automático.
Otras treinta y cinco luminarias también fueron conectados al sistema de ala que se activa automáticamente a través de rastreadores usados por el elenco o se realiza manualmente por dos operadores remotos.
A Luc le encanta la calidad y el aspecto de la salida de luz de iFORTE y la refinada iluminación clave que aporta a la producción junto con el control de la temperatura del color y otras características dinámicas.
La información posicional clave del seguimiento de la luz también se utiliza para enmascarar el contenido de vídeo en los servidores de medios disfrazados gx 2c, lo que permite que el contenido digital se mueva al unísono mientras los patinadores permanecen en perspectiva, lo cual es vital cuando se mueven y también en la dirección correcta al patinar de izquierda a derecha o viceversa, manteniendo el paralaje de fondo correcto.
La iluminación clave nítida permitió además a Luc y al equipo de contenido de video dirigido por Menno Broere agregar más toques cinematográficos al contenido con desenfoque y bokeh, todo lo cual se ve muy bien.
La estética impresionista para la iluminación y el contenido de vídeo se desarrolló primero como una serie de paneles de estado de ánimo con un modelo a escala en la sede de PWL en Genk.
La iluminación fue programada en una consola grandMA3 por Stijn Vanholzaets y Matthijs van Hulsentop de PWL durante las sesiones técnicas y de ensayo.
Stijn se ocupaba de la iluminación principal del espectáculo mientras Matthijs programaba el sistema de localización remota. Niels Huybrechts fue el LD asociado. Los servidores de medios fueron programados por Toon Raskin y el mantenimiento del sistema de seguimiento remoto estuvo a cargo de Rik van de Weerthof.
Una vez que se completaron toda la programación y ajuste de iluminación y video, la operación se entregó al equipo de producción de los productores.
Luc menciona que, si bien tuvieron el lujo inusual (debido a los aplazamientos) de tener mucho tiempo para pensar con anticipación antes de que finalmente se diera luz verde a la producción, una vez en el sitio e in situ, necesitaban ser lo más adaptables posible y acomodar a numerosos cambios ya que los detalles finales fueron bloqueados.
Él y el equipo de PWL utilizaron los 18 meses anteriores para realizar una preparación rigurosa, ya que llegaron al sitio muy bien organizados y capaces de maximizar al máximo su tiempo allí.
Trabajar en todos los aspectos visuales de la producción trajo la gran ventaja de poder ver el contenido digital de inmediato, lo que aceleró el proceso, ya que pudieron evaluar y saber de inmediato qué iluminación necesitaba.
«Hubo mucho trabajo en equipo tanto interno como externo y fue fantástico colaborar como siempre: ¡es la mejor manera de trabajar!» afirmó Luc. “¡Creo que todos disfrutamos ser parte de la puesta en escena de una actuación tan innovadora y entretenida que a nuestro público le encanta!”
De Tocht ya está casi agotado y actualmente está previsto que se exponga hasta finales de abril de 2024.
Fotos: por Joris van Bennekom
